Рецензии на фильмы и сериалы

Японские авторы попытались создать аниме с альтернативным вариантом развития Второй мировой войны. Япония оказалась между двух сильнейших держав, разделенная на две части согласно их влиянию. Хоккайдо было отдано Советскому Союзу, а Хонсю – Соединенным Штатам Америки. Наконец, в один прекрасный день на Хоккайдо начинается строительство некоего сооружения. Оно настолько велико, что видно с подвластного американцам Хонсю.
В чем же секрет этой башни, что уносится в заоблачную высь, туда, где не видно ее окончания и где возможно летают сны?... Ответ на этот вопрос и желают получить трое старшеклассников, проживающих на Хонсю.
Судьба развела их. Но все, же не смотря на различие выбранных ими дорог, друзья проходят проверку временем, ведь их когда-то объединила общая цель. Цель, которая казалась невыполнимой, но такой желанной. Станет ли их давняя мечта воплощением имеющейся действительности?
«За облаками» - это фильм – аниме, желающий показать, что мечта все же может стать реальностью. Любовь, преданность, надежда, дружба, данные друг другу обещания и заветные мечты – вот лишь некоторые моменты идеи фильма. И конечно отдельно стоит отметить сны… Одна из закадычной компании девушка впала в летаргический сон. И зачастую фильм смешивает границы реальности и сновидений. Полет мыслей, души и заветной цели словно возносят девушку к вершинам, которые она когда-то мечтала покорить.
Прорисовка каждой сцены позволила создать авторам аниме, полное невероятных чувств. Любой эпизод наполнен такой гаммой красок и оттенков, что позволяет утверждать, о высочайшем мастерстве создателей. Сочетание цветов способно в фильме передавать эмоции героев, их мысленные фантазии и даже моменты из великолепных снов. Насыщенность и в то же время экстравагантность палитры картинок делает «За облаками» настоящим шедевром аниме.
Музыкальное сопровождение фильма еще одни несомненный положительный аспект «За облаками». Музыка словно проникает в каждое сердце. Зрители будут приятно очарованы звуками всепроникающей и запоминающейся скрипки. Романтические мелодии сопровождают эпизоды верной любви, дружбы, бескорыстия. Акцентирование внимания зрителей на определенном значимом элементе фильма будет исполнено с помощью возвышенных тонов. Прекрасное сочетание музыкальных треков, будто еще раз подчеркивает всю гармонию действительности и мечтаний, реальности и снов, трудностей и желания преодолеть их.
И конечно, сюжет заслуживает всяческих похвал. Зрители будут в восторге от первых повествовательных эпизодов, напоминающих наивную, но такую романтическую юность. Размеренность событий в завязке аниме говорит об удачном оформлении сюжетной линии. Кульминация раскрывает некоторые тайны и загадки картины, а затем не спеша перетекает в развязку, которая по своей структуре обещает неожиданный и непредсказуемый финал.
Не только любители аниме, но и поклонники романтических фильмов смогут в полной мере насладиться мечтами и сновидениями «За облаками».

Фильм выдался на славу. После него понимаешь что сценарист и режиссер «Пилы» и «Мертвой тишины», Джеймс Ван, разбирается в создании качественного ужастика. Не смотря на то, что уже довольно много разнообразных фильмов о призраках и куклах воплощены в жизнь, этот выделяется, в первую очередь атмосферой процесса. Постоянное напряжение и интрига - вот сопутствующие этой кинокартине чувства зрителя.

Молодая пара, Джемми и Лиза, решают изменить свою жизнь переездом в небольшой городок И вроде бы жизнь меняется, но им надоедает постоянно слышать от всех истории о живущих в окрестных домах призраках и подобной нечестии. Но все меняется после жестокого убийства Лизы.
Джимми признают главным подозреваемым в этом тяжком преступлении и он решает провести свое, независимое расследование. Погружаясь с головой, в расследование, он понимает, что к этому не причастен обычный человек, в этом замешано, то, что раньше он считал глупой выдумкой. И спровоцировал это именно он.
Сюжет непредсказуем. Хоть начало получилось довольно скомканным. Действия развиваются как будто из ничего. Не несущие никакой смысловой окраски разговоры и поступки. Декорации, на фоне которых разворачиваются, все основные действия фильма, были созданы в виде мрачных картин маленького американского городка, некогда цветущего, а теперь находящегося в упадке, и заброшенного кладбища придают нужную стилистику.
Каждый момент передает незабываемое впечатление от интриги тянущейся от вступления и заканчивающейся последними титрами. Если для просмотра этого фильма создать соответствующую обстановку, а именно одиночество в темноте и тишине, то эмоции переполняют. Пусть «Мертвая тишина» и не претендует на самый страшный фильм, хотя он, где-то совсем рядом, но эти звуки, внезапные появления и сама атмосфера царящая в фильме делают свое дело.
Куклы, чем-то похожие на куклу из известной «Пилы», сразу напоминают об этом фильме. И сделаны в общем то безобидно, для увеселения людей, пугают, особенно своими вращающимися глазами, в чем здесь их неотъемлемый плюс.

Минусы тоже присутствуют, одним из них является лишняя или не проработанная героиня Мэрион. На мой взгляд, она не несет никакого смысла, бедная больная женщина просто боится Мэри Шоу. Также еще заслуживает критики и игра актера Райана Квантена, в роли Джимми. Видно, что он не на все сто процентов проникся своей ролью и ему или просто скучно или не хватает мастерства передавать эмоции своего героя.
Но отличная концовка достойна наивысшей похвалы и стоит, того чтоб добраться до нее, просмотрев весь фильм. Эти полторы минуты были абсолютно непредсказуемыми, благодаря чему могут перечеркнуть те не многие минусы найденные мной.

Наверно мне повезло с настроением на момент просмотра фильма, но я получил редкое удовольствие, т.к. похожие фильмы не отличаются своей индивидуальностью с уже, приблизительно знакомым многим сюжетом. И хочется еще раз повторить, получилось эффектно и устрашающе.

Если вы все еще не знаете, то война – это искусство. Искусство многогранное и сложное. Выносливость, сила мускулов, молниеносная реакция и разящие удары – это лишь малая толика навыков, которые необходимы настоящему воину, знающему свое искусство. Эта истина известна уже давно и не только из трактата Сунь Цзы. Какими качествами и умениями должен обладать настоящий воин, знает Нил Шоу – лучший из всех агентов секретного специализированного подразделения Организации Объединенных Наций.

Оказывается, у ООН, в принципе, мирной и практически бесполезной организации, имеются обученные специалисты по делам убийственным и связанным с прочей грязью. И одному из них, по имени Нил Шоу (которого играет в фильме Весли Снайпс), поручено очередное задание. И в рамках это задания, Шоу, что естественно, для шпионских фильмов, ловко прям в смокинге лазает по крыше, крадет засекреченные данные с компьютеров потенциальных врагов, снимает на камеру генерала без штанов из Китая. Затем выводит из строя пару десятков охранников и прочих вояк голыми руками, ну а после спокойно сваливает с тусовки на парашюте, по-английски, не попрощавшись. Кстати, о вечеринке. Она посвящена празднованию предстоящего подписания торгового договора между Китаем и США.

Казалось бы, операция завершена успешно: данные украдены, генерал сфотографирован, руки и ноги на месте, смыться удачно удалось. Но не тут-то было. Ради больших целей государство готово пожертвовать даже своим лучшим агентом, и потому, дабы не очернить свою репутацию, верховные чины решают всю грязь слить на Нила.

Во время праздничной встречи неизвестный снайпер застрелил китайского посла, в результате чего предстоящее подписание торгового договора ставится под большой вопрос. А наиболее выгодной кандидатурой на роль козла отпущение, естественно, оказывает агент, который проворачивал и так не совсем чистые делишки во время праздника. И потому Шоу оказывается между двух тисков, которые вот-вот его раздавят. С одной стороны это Федеральное Бюро Расследований (ФБР), а с другой – злостная и неуловимая китайская мафия, известная как триада.

И теперь, чтобы выжить, суперагенту необходимо найти убийцу, дабы снять с себя все подозрения, при этом отбиваясь от убийц из триады и удирая от агентов ФБР. В таких условиях, когда на каждом шагу обнаруживаются злейшие международные заговоры и политические интриги, казалось бы, выжить невозможно. Но только не для того, кто действительно владеет искусством войны. Шоу знает, что выиграть он может только в том случае, если ловко использует силу противников друг против друга. Естественно, он продумывает все детали до мелочей, сметает на своем пути всех противных и нехороший людей, выпутывается из самых безвыходных ситуаций, даже когда его уже должны вот-вот убить. Супербоец с головой шахматиста – таков сплав, из которого состоит настоящий суперсолдат.

Ну что же, экшн выдался на славу. Весь в духе Голливуда, но очень добротный. Любителям опасности на каждом шагу, хотя бы на экране, обязательно понравится.

Одним из наиболее оригинальных сериалов нашего времени, пожалуй, можно было бы назвать сериал под названием «24 часа». И по большей части не благодаря необычной сюжетной линии, а интересной идее, один сезон – это один день из жизни Джека Бауэра, начальника подразделения по борьбе с терроризмом (КТП), а одна серия – это один час. Таки образом зритель как бы оказывается в центре событий и появляется ощущение реального времени. Отснято уже восемь таких дней-сезонов, на чем руководители сериала решили завершить интереснейшую историю из жизни служащего на американское правительство Джека.

В первом сезоне рассказывается о том, как Джек пытался спасти жизнь, Палмера, кандидата в президенты, некогда руководившего антитеррористической миссией, в подчинении у которого был сам Джек Бауэр. Герою приходится бороться и с террористами, захватившими его семью и шантажирующими его самого, и над ведомственными службами, начальник которых пытается выслужиться перед начальством. При этом ему приходится скрываться и действовать скрыто, так как его самого обвиняют в причастности к некоторым противоправным действиям.

Первый сезон начал сниматься еще в 2001 году и стал безумно популярным не только в США, но и в других странах мира, в том числе и странах СНГ, где он был запущен в эфир с 2003 года. По мотивам сериала уже выпущено немало комиксов, игр и даже книг.
Сериал за все девять лет своего существования завоевал немало наград среди которых и семь премий «Эмми», две премии «Золотой глобус» и как за лучший сериал, лучший сценарий к сериалу, лучший оригинальный саундтрек, лучшая режиссерская работа и конечно же лучшая главная мужская роль, которая досталась Киферу Сазерленду.

Ко второму сезону, название которого «День второй», Дэвид Палмер уже становится президентом. Джек в свою очередь, который уже покинул свою службу в КТП, должен предотвратить международный конфликт и избежать взрыва ядерной бомбы, заложенной где-то в городе Лос-Анджелес.

Каждый сезон концентрируется на борьбе с терроризмом американского народа, а если уж быть более точными одного ответственного гражданина Джека Бауэра. Единственное за что критиковали сериал, так это за избыток сцен с пытками, в которых та или иная сторона пыталась добиться какой-либо информации.

Кифер Сазерленд известный американский актер канадского происхождения. Родители его также известные актеры Дональд Сазерленд, снявшийся в нескольких десятках фильмах, последний из которых нашумевший «Механик», и мать Ширли Дуглас, отец корой был известным политиком. Сам Кифер родился в Лондоне, вскоре его семья переехала в, Калифорнию, но после развода родителей с матерью переезжает в Торонто. Карьера актера началась с 1975 года, на протяжении всего этого времени успел сняться в более чем семидесяти фильмах. Наиболее известные из них «Каматозники», «Три мушкетера», «Темный город», последний фильм ужасов «Зеркала», завоевал любовь поклонников этого жанра. Ну естественно последняя работа Сазерленда, сериал «24 часа» завоевала не только восхищение со стороны зрителей, но и несколько именитых премий.

Фильм очень интересный, но очень грустный...
Впечатления от фильма очень подпортили настроение на половину недели. Игра гл. героев несмотря на юный возраст более чем профессиональна, атмосфера происходящего погружает в сопереживание произошедшего с главным героем (Джесс-ом)
Мальчик, ничего не имеющий кроме непонимающей его семьи и альбома для рисования, мальчик с проблемами с одноклассниками, мальчик не имеющий друзей, находит подругу, мир меняется, все перестает быть таким одноцветным, они вместе проводят уйму времени в воображаемом мире "Терабитии", и внезапно и не для кого неожиданно Лесли погибает, мальчик снова, только уже в еще большей степени погружается в темный черно-белый мир.
Происшествия очень сильно бьют по настроению, но только за счет такого разворота событий в финале картины, фильм обретает такую трагичность которую низко нельзя оценивать.

Многие зрители критикуют этот мультсериал за то, что он не оригинален и не несет в себе никакой морали. Однако, я с этим мнением не согласна. Вряд ли можно обвинить творение Спилберга в отсутствии оригинальной идеи. Да, многие серии в чем-то похожи друг на друга, но в этом есть своя изюминка. Что касается поучительности – я не думаю, что каждый мультфильм (как и каждый фильм) обязан нести в себе что-то высоко моральное и глубоко философское.

Предыстория мультсериала довольно банальна: вследствие лабораторного эксперимента два белых подопытных мышонка приобрели необычные способности. Они не только мыслят как люди, но и разговаривают. А один из них приобрел незаурядный интеллект. А заодно с ним и стремление захватить мир. Но нет, Брэйн вовсе не собирается нашу планету уничтожить. Даже наоборот, он хочет мира и справедливости. Но при условии, что верховным главой планеты будет он сам. И каждую серию он придумывает новый, совершенный (по его мнению) план, который поможет ему осуществить мечту. А помогает ему в этом второй мышонок, его глуповатый, но жутко везучий друг Пинки. В начале каждой серии мышата выбираются из клетки в своей лаборатории и отправляются осуществлять очередной коварный план Брэйна.

Есть в мультфильме и антигерой. Вполне логично, что это хомяк. Хомяк Сноубол, в гениальности не уступающий Брэйну. Однако он одержим такой же идеей, что делает его конкурентом в глазах мышонка. Да и планы у него куда более злобные. А еще есть девочка, ее зовут Элмайра. Она, как и Сноубол, является персонажем второстепенным. Но периодически играет важную роль в осуществлении планов гениального мышонка. Впрочем, приносимая Элмайрой польза совсем не мешает ей оставаться на редкость глупой.

На протяжении каждой серии забавные мышата Брэйн и Пинки попадают в самые невероятные и забавные происшествия. Каждая серия – новое приключение, не похожее на предыдущие. Единственное, что остается неизменным – начало и конец каждой серии. Они почти всегда идентичны, но это картины не портит. Ну и, конечно, неизменна фраза Брэйна: «Пинки, ты думаешь о том же, о чем и я?». Очень быстро запоминается и прочно оседает в сознании песенка, открывающая мультсериал. Думаю, многих детей она в свое время порадовала.

Не стоит искать в этом мультике серьезности, морали. Поймите в конце концов, это детский мультик. Хороший, добрый, смешной и запоминающийся. А большего от него глупо требовать! Поставьте себя на место ребенка. Мультсериал не успел изжить себя, просуществовав всего три года. Но и сейчас многие дети, как и многие взрослые рады посмотреть его снова. А это многое значит, не так ли?

Фильмы на тему проблем взаимоотношений мужчины и женщины, редко могут оставить кого-либо равнодушным. Драматический сериал « Скажи мне, что любишь меня», созданный режисером- женщиной Патрицией Розема в 2007 году, повествует нам о некоторых трудностях, возникающих при совместном существовании полов.

В центре увлекательного сюжета картины - три пары- Джейми и Уго, Кэролин и Палек, Кэти и Дэвид. Каждая из них находится на определенной стадии отношений, с характерными для нее проблемами. Джейми и Уго планируют заключить брак, но недомолвки по поводу хранения верности друг другу тормозят этот процесс. Кэролин и Палек так мечтают о ребенке, что превращает их сексуальную жизнь в кропотливый труд. Кэти и Дэвид так увлечены своей работой, что секс постепенно начинает исчезать из их жизни. Обозначив для себя конкретные проблемы, все три пары спешат обратиться за помощью к психотерапевту Мэй Фостер.

Данный сериал состоит из 10 серий, каждая из которых несет особый смысл. Режиссер Патриция Розема, в своей картине не только раскрывает причины проблем семейной жизни, но и предлагает варианты их решения.

Искренность и честность- нить, которую данный режиссер провел через все свои творения кинематографа. Будь то застенчивая и неуклюжая Полли Вандерсма из фильма « Я слышала пение русалок» или верующие в истинную любовь героини драмы « Когда опускается ночь». Также и персонажей своего творения « Скажи мне, что любишь меня», Патриция не забыла наделить похожими чертами.

Особенно следует подчеркнуть и то, как создательница фильма преподносит зрителю интимные сцены. Данные эпизоды, пожалуй, являются некой изюминкой этого фильма. Вместо красивых сцен любовных утех , мы наблюдаем фрагменты обыденной интимной жизни пар без приукрас. А в некоторых эпизодах и вовсе можно разглядеть очертания половых органов партнеров.Во время премьеры, эти смелые кадры повергли некоторых зрителей в шок. Естественно, этот сериал не транслировался по телевидению из-за наличия в нем приличного количества пикантных сцен, рассчитанных исключительно на взрослую аудиторию. Но это, ни сколько не мешает истинным ценителям данного жанра лицезреть этот жизненный шедевр через всемирную паутину.

Ну вот то, что можно было сказать про достоинства этого сериала, но здесь есть и темная сторона медали. Часть критиков утверждает, что данная картина не представляет никакой художественной ценности, другими словами, это- «съемка с руки». Не смотря на то, что шоу получило очень низкий рейтинг, планируется выпуск второго сезона сериала. Все же создатели сериала надеются на поддержку зрительниц, так как одну из главных ролей картины играет Ян Сомерхолдер, известный фаворит любительниц драматического жанра. Некоторые женщины и вовсе не скрывают то, что решились на просмотр данного сериала из-за участи в нем данного актера. В общем, драма « Скажи мне, что любишь меня» рассчитана на любителя, но впечатления оставляет очень даже приятные.

8 сезонов, 8 самых невероятных дней, которые только может пережить один человек… Окончен сериал, а перед глазами все еще проносятся фантастические события из жизни агента контртеррористического подразделения Лос-Анжелеса Джека Бауэра…
Сериал этот начался в далеком 2001 году, но смотреть его я начал лишь в конце 2010. Хотелось посмотреть чего-нибудь действительно стоящего, и выбор пал на «24 часа». Начало первого сезона поначалу меня не впечатлило: обычная рабочая ситуация в КТП, грозящие США террористы, которых мы видели в сотне других фильмов. Но это лишь самое начало! Уже со второй серии начинается такой невероятный вихрь событий, что вас просто приковывает к экрану, хочется смотреть и смотреть, чтобы узнать, что будет дальше! Здесь есть все: захватывающие погони и перестрелки, зловещие заговоры в американском правительстве, яркие персонажи и драматические диалоги. Настоящий политический триллер с большой буквы!
Следующие сезоны, на мой взгляд, получились еще более интересными и захватывающими. Особенно хочется отметить третий, четвертый и шестой сезоны! Очень понравилась игра актеров, Кифер Сазерленд просто неотразим, настоящая гроза мировому терроризму! Не менее удачными получились персонажи второго плана, как агенты КТП, так и террористы самых разных мастей. Когда нужно, они заставляют себе сочувствовать или, наоборот, вызывают негативные чувства за свои поступки.
Интересным является сама структура подачи сериала зрителям. Все события разворачиваются в реальном времени, часы, минуты и секунды тикают на экране, и в каждый момент происходит какое-либо действие. Были учтены даже рекламные паузы: в течение них время в сериале не останавливается, и, придя с перерыва, мы вполне можем обнаружить, что за эти короткие минуты ход событий кардинально переменился!
Негативные стороны отыскать очень сложно, они не бросаются в глаза, но в какой-то мере все-таки присутствуют. К примеру, подача сюжета. Это наблюдается ближе к середине практически каждого сезона: основная ситуация, которая держала в напряжении несколько серий подряд, внезапно оказывается разрешенной, и на несколько следующих серий действие словно берет таймаут. События развиваются уже не торопясь и разгоняются только ближе к концу сезона. Иногда кажется, что создателям просто не хватило фантазии насытить весь сюжет захватывающими и интересными ситуациями. Но этого можно даже не заметить. Нужно просто погрузиться в события киноленты и не обращать внимание на посторонние мысли!
Между 6 и 7 сезонами был снят полнометражный фильм «24 часа: возмездие». Картина получилась достойной того, чтобы провести с удовольствием дополнительные 90 минут с надолго полюбившимися персонажами!
Мой вердикт таков: если вы увлекаетесь остросюжетными сериалами, любите захватывающее, не прекращающееся ни на минуту действие, «24 часа» - это действительно стоящий сериал, лучший способ с удовольствием провести время перед экраном!

Одной из самых скандальных комедий конца прошлого века является фильм, любимый многими зрителями. И это, безусловно, «Догма». Учитывая его тематику, нет ничего странного в том, что к его бойкоту призывали некоторые католические организации. Однако, специально для людей религиозных, создатели фильма в его эпилоге предупреждают нас : «Не принимайте ничего из увиденного всерьез». Ведь это же комедия, черная комедия. И зрители, и критики очень неплохо отозвались об этой картине. Еще бы: более оригинальную и смелую комедию еще нужно поискать!

Все поклонники этого фильма наверняка заметили, что в интернете практически нет нормальных описаний его сюжета. Ни в любимой всеми «Вики», ни на популярных сайтах, посвященных кинематографу, нигде. И это странно, ведь видели фильм явно многие. О чем же повествует его (довольно абсурдный) сюжет?

Была когда-то у Бога карающая рука. Ангел смерти по имени Локи. И он своим огромным огненным мечом наказывал грешников. А еще у него был помощник, который сам ни капли крови не пролил. И звали его Бартлби. Однажды он уговорил своего друга сложить меч, отказаться от убийств. И Локи заявил Богу, что больше не будет его карающей рукой. Бог прогневался, сослал обоих ангелов на землю, где они вынуждены влачить жалкое существование. Но вот, католическая церковь объявляет о своём обновлении. Теперь они ориентируются на современную молодежь, их лозунг: «Бог – это круто!». А каждому, прошедшему через врата церкви, отпускаются все грехи. Как известно, правила, провозглашенные на земле, работают и на небесах. И, прознав про это, Локи и Бартлби решают пройти через врата, став безгрешными. А затем просто умереть, и таким образом вернуться на небеса.

Но всё совсем не так просто, как думали ангелы. Все дело в том, что если им удастся провернуть такое дело, то это будет значить, что Бог ошибся. А такого, как все знают, быть не может. И если Локи и Бартлби все-таки пройдут через ворота, то всё сущее будет разрушено. Однако остановить их еще можно. Ведь они добираются не своим ходом (на крыльях), а транспортом общественным. Призвана предотвратить неизбежное – утерявшая веру женщина со странным именем Вифания. А сообщает ей об этом сам глас Божий – ангел Метатрон…

Больше всего из актерского состава мне понравился неподражаемо талантливый Алан Рикман, прекрасно вжившийся в роль Метатрона. Даже его первое появление в фильме – отличная сцена. А то, как он шутит с абсолютно серьезным лицом, нельзя не запомнить. «Предлагаю напиться. У меня закончились идеи». А Джейсон Ли в роли демона Азраила просто очарователен. А вот Линда Фиорентино не порадовала абсолютно. Серая, неинтересная и неяркая. Не тянет на главную роль. Сальма Хайек тоже сначала впечатления не произвела, но на протяжении фильма показала себя с хорошей стороны. Все-таки, она очень разноплановая актриса.

Несмотря на слова, сказанные в эпилоге, в фильме есть не только абсурдный и ничего не значащий юмор. Есть и слова довольно-таки мудрые. И, что немаловажно, есть осмеяние многих человеческих глупостей и предрассудков. В основном, религиозных. Людям глубоко религиозным, а особенно – не понимающим шуток, смотреть не рекомендуется. Зато любителям хороших, отвязных и смелых комедий – смотреть обязательно.

Итак, в сериале Трим создаётся ситуация, возникшая в результате обрушившегося урагана «Катрина» в американском городе Новый Орлеан. Спустя три месяца после этого происшествия люди всё равно боятся выйти из своих домов. Они до сих пор борются с ужасными последствиями наводнения, которое принёс ураган. Вся площадь Нового Орлеана была затоплена на восемьдесят процентов. Многие люди были вынуждены покинуть свои дома. С этих пор стали появляться различные экономические и политические распри, появились мародёры. Жизнь во всём городе перевернулась «с ног на голову». Было разрушено большое количество культурных памятников, зданий. Наступил полный хаос.
Само действие сериала разворачивается медленно, так сказать «вразвалочку». А действительно, город разрушен, куда спешить? Показываются отдельные сцены, происходящие в городе. Все эти кадры, поначалу, никак не могут сложиться в цельную картину. Но, к счастью, это действо заканчивается к концу первой серии. Всё сразу встало на свои места, сюжетные линии стали более-менее определёнными. И сразу же, начиная с первой серии меня поразила шалость Стива Зана. Сложилось ощущение, что эта роль как-будто создана для него. Манеры, музыка, идеи, любовь к своему городу он изобразил на все десять баллов. Джон Гудмен постоянно находится в центре внимания, сразу бросается в глаза. У него очень добрый юмор, интересные манеры, забавные ругательства. Забавы и шутки всех артистов интересные, в их игре практически нет «слабых мест».
Юмор, драма, развлечения – всё это находится в гармонии, уравнивает друг друга. Также, можно поставить десять баллов и операторам. Видно, что они очень старались, невероятно качественная работа. Думаешь вроде сериал, а такое ощущение, что находишься «в кадре», ощущаешь себя героем, живёшь в нём. Операторы учли каждую мелочь: эмоции, нервы, выражение лица.
И переходим к самому главному – к духу сериала. А ведь действительно, что мы знаем о таком американском городе как Новый Орлеан? Ничего! Мы не замечаем того, что сначала был град, после – потоп, и дальше все играют свой любимый джаз. И как видим – неплохо живут. В Новом Орлеане мы видим не тех, кто разбежался в разные стороны после разрушающего урагана, а тех, кто остался и стал восстанавливать свой город, свой дом, свою жизнь. А их музыка, до чего же она прекрасна. Вообще, обсуждать её можно сколько угодно и когда угодно.
Этот сериал не просто для того, чтобы занять своё свободное время. Он для того, чтобы понять культуру, менталитет жителей Нового Орлеана. Это сериал о любви к своему городу, к своему образу жизнь, к свой музыке. Меня этот сериал затронул до глубины души. Ведь что мы знаем об американцах? Правильно, то, что нам говорят. Попадая под чужое влияние, мы забываем, что там, на соседнем материке такие же люди, как и мы. Они также живут своими насущными проблемами, любят свой город, и ничего не хотят меня в своей жизни. Да, мы различаемся по менталитету, культуре, но все мы люди, и поступаем как люди.

«Сумерки в Вальмонте» – замечательный мистический сериал для подростков. Действие происходит в элитном колледже, соответственно все главные герои – очень молодые люди. Тема подростков становится очень популярной в наши дни. «Сумерки в Вальмонте» отличаются некоторой оригинальностью. Сюжет намного сложнее и глубже, чем в «Саге Сумерки», например. Начинается история со зловещей загадки, с трагедии, которая затрагивает глубинные струнки души зрителя.
Несмотря на то, что нить повествования заплетена прочно и уверенно, не у всех есть желание начать смотреть сериал из-за избытка вампирских историй, которыми кишит киноиндустрия. Но в нем определенно что-то есть. Сериал отходит от традиций, установленных в «Настоящей крови», «Сумерках» или «Дневниках Вампира».
Концепция университета довольно свежая, как и идея постоянно меняющихся акцентов. «Сумерки в Вальмонте» – мистический детектив, это всегда выигрышный жанр. Подозрение все время падает на разных людей, плохие и хорошие герои постоянно меняют свое амплуа в зависимости от поворота сюжета. Такое положение вещей просто не позволяет зрителю оторваться от просмотра. Подобная тактика прекрасно скрадывает недостатки, но они, естественно, тоже есть – и дыры в сюжете, и затянувшиеся сцены.
Кое-какие вещи не вписываются в общую картину. Например, однажды появились сестрички-близнецы жутковатого вида, которые явно должны были принадлежать какому-нибудь другому фильму. И до конца эпизода так и не стало понятно, зачем они там были нужны. Конечно же, в сериале есть несколько унылых и скучных моментов, но их не так много, чтобы делать из этого проблему.
По мере развития сюжета авторы продолжают подсовывать зрителю все новые и новые загадки, так что он никогда не получает ответы на все вопросы.
Что сбивает с толку – это версия возникновения вампиров вообще. Понятно, что тема настолько избита, что блеснуть оригинальностью вряд ли представляется возможным. Авторы постарались выставить вампиров в положительном свете. Они - не убийцы по определению, как это бывает во многих других вампирских историях. Человеческая кровь не приносит бессмертья вампирам из Вальмонта.
Совсем наоборот – она вредна для их здоровья, вызывает зависимость и укорачивает жизнь. Даже проблемы со светом и чесноком – последствия употребления человеческой крови. Не знаю, как вы, но я с таким толкованием мифа еще не сталкивалась. Виноватой в возникновении вампиров они сделали летучую мышь, которая когда-то давно покусала нескольких животных, и с тех пор вирус передается по наследству и через кровь. На мой взгляд, это несколько прозаично, особенно если сравнивать эту линию с самим сюжетом.
В целом сериал весьма не плохой. Спецэффекты на месте и игра актеров тоже очень радует. Нельзя же, в самом деле, предъявлять слишком завышенные требования ко всему, что появляется на наших экранах. Что-то можно назвать шедевром, что-то - нет. «Сумерки в Вермонте» я бы оценила на четверку с плюсом по пятибальной шкале.

Прежде всего хочется сказать что это не русский Хаус. Если начинать смотреть этот сериал именно с таким посылом, то отношение сразу будет отрицательное. В этом смысле рекламщики, конечно, сделали ошибку. Проводить параллели между этими сериалами ни в коем случае не надо!

Это просто фильм про врачей отделения спортивной и балетной травмы ГКБN75, про интересные случаи в их практике и про межличностные отношения в коллективе, конечно же!
Отличные актеры. Хороший сюжет и идея фильма. Побольше-бы таких фильмов и в России все получится.

С первых минут просмотра этого сериала почувствовала, что он как будто создан специально для меня. Не только потому, что есть интерес к подобной тематике, но и благодаря атмосфере, в которую погружаешься при просмотре. Атмосферу создает чудаковатый и гениальный Уолтер Бишоб (Джон Нобль), именно этот персонаж вносит легкость и непринужденность в повествование, с его участием возникают все комичные ситуации. Джон Нобль играет в сериале две роли, но по признанию актера, Уолтер ему ближе... Это вполне объяснимо, доктор Бишоб более интересен и многогранен. Увлеченный экспериментами он совершал поступки, которыми нельзя гордиться, которых он стыдится и предпочел бы забыть, но прошлое постоянно напоминает о себе... в такие минуты сердце сжимается от сострадания к переживаниям любимого героя.
Не последнее место по значимости занимает Нина Шарп (Шарлотта Рэмплинг) руководитель корпорации Мэссив Дайнемик, ей удается всегда "держать руку на пульсе" и в большинстве случаев опережать события.
Оливия Данэм (Анна Торв) и Питер Бишоб (Джошуа Джексон) одни из центральных персонажей сериала. Оливия, специальный агент ФБР, обладает профессиональным чутьем и уникальными способностями, которые весьма кстати в ее расследованиях.
Питер поначалу выступает в роли переводчика между сотрудниками ФБР и своим отцом, но постепенно он становится активным участником.
Хочется сказать и об Астрид, которая внесла свой вклад в создание атмосферы сериала. Специалист в области математики и компьютерных технологий, боец не видимого фронта, помощница Уолтера. Ее лицо и огромные глаза, которые отражают целую гамму чувств, заставляют чувствовать то же самое!
Агент Бройлс появляется не в каждой серии, а если и появляется, то не надолго. Он серьезен и официален, положение обязывает! Даже тень улыбки не проскользнет в ответ на чудачества Уолтера. Но это не значит, что он не переживает за наших главных героев. Его поступки и то что находится за маской официальности вызывает восхищение.
С чем только не приходится иметь дело героям этого сериала, некоторые события воплощение научных гипотез, но большинство лежит за гранью понимания и привычного восприятия. Остается только вслед за героями фильма раздвинуть границы своего сознания и получать удовольствие от просмотра!

Российский зритель уже давно не получал хорошей встряски. Когда-то все говорили о жестокости и аморальности "Южного Парка", и даже негодовали по поводу "Симпсонов". Но прошло время, и все с этим смирились. Казалось бы, что дальше? Оказалось, что можно и ещё "дальше".
"Супертюрьма!" - блестящий, хлёсткий, жестокий и смешной сериал. В нём есть всё, чтобы освежить мир современной анимации: юмор, извечная человеческая тоска по иному, абсурд, своеобразная и неповторимая художественная манера. Всё!
Следует сразу же сделать оговорку по поводу возрастного ограничения: "Супертюрьма!" - это вовсе не детский мультсериал. Из-за обилия нецензурщины, крови и бессмысленной жестокости его ни в коем случае нельзя смотреть детям и душевно неустойчивым людям, поэтому я настоятельно рекомендую вам не подпускать таковых к экрану.
Действие сериала разворачивается в неком абстрактном пространстве, где и находится тюрьма. Есть совершенно обыденное пространство, в котором живут обычные люди. Они тоже жестоки и коварны, но, по большому счёту живут мирно. Как только в нашем с вами "мире" обнаруживается особо опасный преступник, он сразу же отлавливается специальным ботом и отправляется в Супертюрьму.
На протяжении почти всех 10 серий мы наблюдаем, как обычный простофиля и неудачник, по имени Джекнайф, раз за разом попадает в Супертюрьму, но в конце серии ему почти всегда удаётся оттуда бежать каким-нибудь случайным образом.
После того, как Джекнайф попадает в тюрьму, события начинают стремительно разворачиваться. Темой серии становится какая-либо проблема внутри тюрьмы, которую персонажи пытаются решить. Пара нелепых случайностей, и, вуаля, начинается очередная баталия: кругом кровь, кишки и кучи "свежеубитых". Заключённые и рабочий персонал убивают друг друга совершенно изощрёнными и невозможными способами: от миксера, до осколков льда. Скучать точно не придётся.
Хочется отметить то, как авторы проработали характеры персонажей: тут вам и самодовольный начальник Ворден, намеренно списанный с Вилли Вонки, и его секретарь-планктон Джаред, страдающий алкозависимостью, и надзиратель-трансвестит Элис, с женомужским складом ума. Даже Джейлбот, который доставляет преступников в тюрьму, и тот имеет душу ребёнка и мечтает о совместной рыбалке с Ворденом. Характеры многих заключённых также хорошо прописаны. Уверяю вас, вам они запомнятся.
Вордену и его команде постоянно мешает парочка Близнецов, которые являются типичными трикстерами. Близнецы не со зла пакостят Вордену, просто им давно надоел этот мир. Они ищут развлечений. типичный фокус в духе Близнецов:"А что будет если сделать..."
Стиль рисовки оригинален и неповторим. Даже заставка сериала будет радовать вас каждую серию, ведь создатели не поскупились на детали и сделали её яркой и необычной. Тем более что в каждой серии она разная.
Несмотря на агрессию и аморальность, "Супертюрьма!" носит совершенно противоположный грустный оттенок. Авторам удалось показать мотив "вечного возвращения домой", поиска себя и своего места. Тут вам и Борхес, и Гомер и даже Кастанеда. В сериале раскрыта также масса других проблем: межполовые отношения, потеря близкого для тебя человека, запретная любовь и т.д.
Создатели современных анимационных сериалов до сих пор вдохновляются творчеством комик-труппы "Монти Пайтон". "Пайтоны" же вдохновлялись абсурдностью этого мира, английским юмором и абсурдом как таковым. Если вы хотите знать, к чему пришла современная культура, или же просто желаете получить порцию здорового цинизма и трагикомизма, то "Супертюрьма!" снята специально для вас.

В 1998 году Уоррен Битти («Красные», «Любовная история», «Небеса могут подождать»), обладатель «Оскара», трех «Золотых глобусов» и одной «золотой малины» (куда же без нее), снимает фильм «Булворт». В этой картине Битти взял на себя обязанности режиссера, сценариста и исполнителя главной роли.
Сенатор Булворт накануне выборов, вдруг понимает, что все то, чем он занимается – грязная ложь и лицемерие. Он заказывает наемному убийце смерть самого себя и, одновременно, берет огромную взятку. Понимая, что ему остается жить считанные дни, Булворт пускается во все тяжкие: танцует реп, пьянствует в полный рост, гуляет по негритянским гетто и, наконец, говорит народу Америки всю правду. Правду о том, что о них никто не будет заботиться, если они не станут платить, что ему и всем остальным сенаторам плевать на бедноту и прочие невзгоды и неурядицы народа. Естественно, в определенный момент, он понимает, что жизнь прекрасна и пытается отменить заказ на убийство. Стоит упомянуть, что партнершей Уоррена Битти стала очаровательная Холли Берри («Люди Икс»и др.), сыгравшая в фильме барышню из (само-собой) неблагополучного квартала, которая, однако, смогла направить сенатора на путь истинный.
Надо сказать, что фильм изобилует кино-штампами, однако они не режут глаз, а напротив, смотрятся очень мило. Вообще, главная особенность «Булворта» то, что он не скучный фильм о политике, а наоборот. Картина очень легко смотрится за счёт того, что в ней напрочь отсутствует такой привычный для зрителя «американский юмор». Фильм очень смешной, но при этом ему присущ какой-то свой, ни на что не похожий юмор. За героя Уоррена Битти хочется переживать на протяжении всей картины. Хочется, и переживается.
Фильм «Булворт» не о том, как можно потерять рассудок и покончить с карьерой. И не о том, что жить, нужно дыша полной грудью. Скорее о том, как может быстро и легко наскучить жизнь, если потерять стимулы к ней, к жизни.
Надо отметить, что в последние годы Уоррен Битти практически не занимается кино – большую часть его жизни стала занимать политика, в которую он ушел с головой. Станет ли он, как герой его фильма, резать правду-матку? Вряд ли. Да и кому это нужно?
Конечно, говоря о режиссере, сценаристе и актере, нельзя забывать об операторе. Тем более что фильм снят великим художником, обладателем трех (!!) премий «Оскар» знаменитым итало-американским оператором ВитториоСтораро. Достаточно сказать, что среди прочего на счету этого оператора такие картины как «Апокалипсис сегодня» Копполы, «Последнее танго в Париже» Бертолуччи, «Красные» все того же Битти и много-много других замечательных картин. Стораро замечательно раскрасил фильм цветовыми тонами и температурами и наполнил «Булворт» потрясающей атмосферой.
Замечательный фильм, достойный просмотра, как семьей, так и в полном одиночестве. Есть над чем подумать, над чем посмеяться и поплакать. Блестящая работа двух именитых художников и метров мирового кинематографа.

По моим личным впечатлениям фильм подходит для просмотра как легкая, не загружающая картина, то есть весело, никаких глубоких мыслей, вызывающий исключительно улыбки, во многих моментах даже «от уха до уха». Фильм, который идеально походит под категорию легких развлечений.
«Мозги набекрень» пополняет фонд американских комедий, сюжет которых завязан вокруг парочки друзей-торчков, единственным смыслом жизни которых является «забить косячок». На словах, конечно, звучит грустно и печально, но в фильме жизнь героев показывается нам совсем другой! Друзья благодаря своему, мягко говоря, неадекватному мышлению и не понятному с логической точки зрения поведению, попадают в различные переделки и приключения. Выпутываться из передряг помогает им огромное, даже безграничное везение! При просмотре фильма, иногда думаешь – ну все, ребятки, теперь попались, не выпутаетесь никак! Но наши придурковатые друзья выходят сухими из воды, наверняка так даже и не осознав, во что они вляпались и что им грозило… Происходит это, как уже было сказано выше, благодаря невероятному везению и необыкновенной удаче.
Фильм не заставит скучать. Благодаря частой смене обстоятельств в сюжете, на всем протяжении, картины меня интересовало: а что же произойдет дальше с приятелями? И я не был разочарован, так как дальше было все интересней, и честно говоря, все смешнее и смешнее… События фильма превосходили друг друга по необычности и реальности происходящего.
Приятно удивили также и персонажи фильма. Нет ни одного из них, который бы оказался обыкновенным парнем, обычной девушкой, простым ребенком, стариком и т.д. и т.п. Герои и персонажи фильма обязательно оказываются наделенными чертой или набором черт, которые заставляют смеяться до упада. Персонажи поражают своим абсурдным поведением, странностью характера, либо своими наклонностями. Что и не удивительно, ведь это комедия про торчков!
При первых минутах просмотра складывается впечатление, что «Мозги набекрень» просто череда анекдотов и не более. Но затем появляются линии сюжета и другого жанра, к примеру - детектив. Разумеется, наши друзья и преступника разоблачают совершенно случайно, в своей манере исключительного идиотизма, чем впрочем, и заставляют нас симпатизировать им.
Причем поражает, что во все истории они попадают совершенно случайно! То есть на экране протекает сцена совершенно с обыденным событием, но заканчивается она, благодаря поведению и поступкам ребят, началом новой забавной передряги. Так картина и держала меня при просмотре, заинтересовало то что, конец или решении текущего приключения или похождения значил начало нового. Лично у меня возникла мысль, о том, что сцены фильма похожи на переход приятелей из комнаты в комнаты, где их ожидают сюрпризы все необычайней предыдущих.
Я точно могу сказать, что время при просмотре я потратил не впустую, посмеялся, расслабился, отвлекся от всего серьезного. Не будет для меня пыткой и через какое-то время пересмотреть фильм.

Жан-Пьер и Натали счастливые супруги, которые никогда не ссорились и испытывают друг к другу только нежные чувства. Они уже зрелые люди, которые имеют постоянную работу и достаток, но никак не могут решиться завести ребенка, откладывая появление потомства на потом.
Но настает день их четвертой годовщины совместной жизни. Они трепетно обсуждают его наступление, спрашивают друг у друга о подарках на этот праздник.
И вот, день настал. В поисках сюрприза Жан-Пьер заходит в зоомагазин, осматривая всех животных, которых там продают, рыбок, птиц, собак. Рассказав продавцу животных, что его жене нужен подарок на день свадьбы, Жан-Пьер решается купить очаровательного трехмесячного белого английского бульдога.
Щенок, оказавшись в новом доме, почти сразу засыпает безмятежным сном.
Натали, придя с работы, дарит мужу шикарную ручку. Но увидев свой подарок, она так обрадовалась сюрпризу, что влюбилась в щенка с первого взгляда. Приятные хлопоты, кормление щенка вызывает у всех восторг.
Но приходит ночь... и Трезор, так назвали малыша, не хочет спать сам и лезет в постель к Натали и Жан-Пьеру. Громкое выделение газов пса с невероятным ароматом жутко раздражает хозяина. С этого момента начинается война. Натали не хочет ущемлять права маленькой собаки, а ее муж строго отстаивает свои убеждения.
Утром Жан-Пьер пытается вернуть пса назад в магазин или обменять на более маленькую собачку. Но его со стыдом прогоняют прочь. Выбора не остается, придется Трезора оставить.
Но присутствие пса продолжает раздражать Жан-Пьера, ведь Трезор громко храпит, играет в постели, портит воздух. Его попытки выдворить щенка из спальни увенчались полным поражением. После этого Натали ушла сама, в другую комнату с собакой.
Так они и живут целых три месяца, щенок уже стал большим, но остался непослушным. Непрекращающиеся скандалы в доме вывели Натали из себя, и она ушла жить к своей маме, захватив любимого Трезора.
Знакомая пытается свести Натали с очаровательным и галантным мужчиной, который любит собак, и у которого много денег. Но после нескольких встреч с ним, Натали понимает, что это знакомство ей не нужно.
Жан-Пьер решается вернуть жену. Придя домой к матери Натали, он застает только тещу и Трезора. Бульдог поначалу даже морду от него отворачивал, но потом, прыгнув к нему на колени, наложил кучу прямо на брюки.
Собачий психолог сказал, что пес бросил ему вызов и на перемирие не пойдет.
Уже после Жан-Пьером заинтересовывается соседка, хозяйка чихуа-хуа. Жан-Пьер отказывается от ее не прозрачных намеков, не смотря на все очарование молодой девушки.
Тогда Жан-Пьер решается на немыслимый до этого поступок, который повернул ситуацию на 180 градусов. Семья восстановилась, все живут счастливо!

Сериал вышел на американские экраны в 2009 году, в России появился чуть позже. Но уже завоевал внимание и любовь многих зрителей. В чем же секрет? Я бы сказала, что составляющих много.
Во-первых, Саймон Бейкер. Помните «Дьявол носит Прадо»? Именно благодаря этому фильму лицо актера прекрасно известно женской половине России. Красавчик, обаятельный и загадочный, умный и… с трагичной судьбой. Не устоять! Но одной внешности не хватило бы, чтобы уже третий сезон «держать на крючке» аудиторию. Его профессионализм и полная отдача на съемочной площадке делают каждую серию интересной и необычной. Патрик Джейн, его герой, работает в КБР и помогает раскрывать запутанные дела, основываясь на знании психологии и умении вникнуть в задумку преступника, предугадать его поведение. Но не свободный от преступности мир движет им, а поиск серийного убийцы Красного Джона, оставляющего метки в виде кровавой улыбки. В прошлом он расправился с семьей Джейна прямо на его глазах. В то время Патрик был «экстрасенсом», якобы умеющим общаться с мертвыми.
Многие считают, что Бейкер более гармонично смотрелся бы в роли Джеймса Бонда нежели Крейг - как раз из-за того, что он подходит по типажу – неотразимый, роковой, самоуверенный. И все это после его роли в сериале, что только подтверждает его талант и преданность работе.
Его начальница Тереза Лисбон не приветствует некоторых методов поведения своего подопечного. Но результативность его работы не может оставить ее равнодушной. Она не только красива, но и умна и сильна. Настоящий лидер команды следователей. И Робин Тани очень гармонично отразила все особенности и грани характера девушки.
Все актеры справляются со своими задачами прекрасно! Очень профессионально, сплоченно и порой неординарно. Например, Тим Кэнг смог проявить себя и свои способности в роли следователя Кимбелла Чо. Его практически невозможно провести, у него твердый и бесстрастный характер. И даже если он пойдет по неверному пути, ему всегда поможет Патрик Джейн.
Новичок Грэйс Ван Пелт только начала свой путь оперативника, имея лишь теоретические познания. А Уэйн Ригсби (Оуэн Йеоман) – веселый, неповоротливый и безумно обаятельный – является любимцем многих фанатов сериала. Эта колоритная пара запоминается и делает кино еще более интересным.
Еще одним главным и невероятно интригующим персонажем является сам Красный Джон. Неуловимый, опасный и осторожный, он умело манипулирует поведением и судьбами людей, приводя в исполнение ему одному понятный план. Тщеславный, коварный, беспощадный, он получает удовольствие, наслаждаясь игрой с марионетками. Существенным является факт того, что каждая серия в своем названии содержит что-то красное, кровавое…
Название сериала обычно соотносят с Патриком Джейном, но, если вдуматься, то маньяк-убийца ничуть не уступает своему противнику в уме, находчивости и знании человеческой психологии.
Заметна некоторая схожесть «Менталиста» с «Ясновидцем» Стива Франкса. И там, и там главный герой помогает правоохранительным органам раскрывать преступления, но если Шон Спенсер прикидывается ясновидцем, то Патрик Джейн сразу «расставил все точки над и», что делает его еще более привлекательным.
Трудно четко определиться с жанром – это микс детектива, боевика, драмы и комедии, что не так часто встречается в последнее время. И так же, как и многие другие сериалы, он страдает пустотой и не проработанностью некоторых серий, но таких, к счастью, немного.
Советую смотреть всем, кто увлечен детективными историями, запутанными делами и мистическими неожиданностями.