Рецензии на фильмы и сериалы

Первое впечатление, которое оставляет работа – ну, неплохо. Но когда видишь, что над фильмом работали аж три страны, то возникает совсем другое ощущение. Не то чтобы жалеешь о потраченном времени. Скорее, жаль то время, которое эти люди истратили на создание простецкого фильма. Что – для создания атмосферы непосредственности нужно объединяться? Или это – так, чтобы зрителей побольше привлечь? Судя по тому, как фильм непопулярен – афера со странами не удалась.

По сути, это однотипный для своей категории фильм. Жизнь на корню он не изменит, но позитив чувствуется. Этакая картина на один раз, при просмотре которой сидишь и вспоминаешь – а не видела ли я её раньше, уже раз пятьсот? Или это были просто похожие фильмы?

Как только уже не представляли богатеньких детишек в фильмах и книгах. Уже жаль их только из-за того, что деятели искусства продолжают разбирать их по косточкам. По-моему, фильм всё же детский. Хоть и есть замашки на семейный жанр. Плоские шуточки, шаблонные образы, беспроигрышные ценности… Детям немного надо для счастья. Конечно – навряд ли для кого-то этот фильм станет культовым или этакой путеводной нитью в детство – естественно, когда оно пройдёт.

Каждодневные дела… Жизнь течёт, возраст изменяется. Как проживать дни так, чтобы не было безнадёжно скучно? А тут ещё взрослые норовят объяснить, какая жизнь тяжёлая штука. Причём сами они не познают её в стенах чуждого пансиона. Ну, сами виноваты. Когда у ребёнка опыта больше, чем у взрослых – это действительно повод усомниться в собственных методах воспитания.

Когда в жизни встречаются такие ситуации – хочется спросить, как же Вы, взрослые, запустили ребёнка? Не видели первых признаков проблемы? И что Вы теперь пытаетесь доказать? Ведь для ребёнка главный пример – это взрослый. И поздно прикидываться праведниками. Конечно, понятно, что многие взрослые прикрываются работой. Но, увы, часто оказывается, что они там скрываются от семейных проблем. Или просто по причине рассеянности, сниженного иммунитета, отсутствия пунктуальности и т.д. у них не хватило времени на ребёнка. К счастью, в этом случае сложности, очевидно, возникли по другим причинам.

Да и вообще тут больше поднята проблема освоения на новом месте, открытия себя, признания своей сути и тому подобное. Конечно, неподражаемо открыта тема дружбы. Этот фильм – один из лучших в коллекции Эммы Робертс. Ну и что, что она племянница Джулии Робертс. А мы представим, что никто её не пропихивал, отметая по-настоящему талантливых детей. Да и фильм в чём-то сильно схож с её жизнью. Законодательница основ жизни в подростковой среде сможет развеселить и мёртвого. Конечно, при условии, что мёртвый согласен впасть в детство и оторваться по полной. Лёгкость истории, яркость и самобытность разговоров, необычность ситуаций и близость их героям – даже если подобного никогда не случалось – вот и всё, что нужно для успеха незатейливой картины. В общем, посмотреть дозволительно и взрослым, только не наглейте – это ж всё-таки фильм для детей.

Шаблоны – это, конечно, хорошо. Но в наше время, когда у киноиндустрии столько возможностей, смотреть подобное создание очень странно. Очередной фильм, который иначе как дешёвка не назовёшь. Вроде бы – и промахи дебильные, ничем не страшнее, чем в других фильмах. Вопрос в том, почему зритель должен смотреть подобные фильмы, вызывающие сомнения в качестве, когда есть немало нормальных фильмов, при просмотре которых не приходится говорить себе: «Потерпи, сейчас шняга кончится, попадётся какой-нибудь хороший момент, ну, обязательно попадётся. Верь в это кино, верь». В общем, пока проведёшь такую обработку собственного сознания – уже неохота фильм смотреть. Это что – выработка иммунитета у зрителя? Наверное, можно со временем привыкнуть. Создаётся впечатление, что авторы готовят зрителей к чему-то – к тому, что и дальше придётся смотреть истории подобного качества. Сценарист, занимающийся подобными фильмами, мог бы создать что-нибудь получше. В нашей жизни не так много времени, чтобы создавать такую ерунду, и чтобы её смотреть.

Как вы думаете, с помощью чего можно расправиться с кем-то? С помощью всего. Главное – чтобы это была нелепая насильственная смерть, и жертва корчилась в муках, огретая фонариком, ну или чем там они напридумывали. По сути, в фильме есть много по-настоящему хороших идей. Очевидно, временами никому неизвестных авторов охватывало вдохновение. Ну, и как положено – куча трупов, больные маньяки и во всём виноваты девчёнки. Интересно, что повлияло поводом для создания такого фильма? Случайное происшествие в пути? Или случайно попавшийся ресторан? Если Вы заглянете в местную кафешку – за поеданием мороженного Вам может прийти в голову что-то подобное. Очевидно, ужастики в дешёвом исполнении охватывают мир всё плотнее. Казалось бы – истории, которые рассказывают дети перед костром, должны оставаться детям. Зачем создавать из них фильмы, которые ужасают больше не содержанием, а низким качеством исполнения?

Тем обиднее, что в фильме есть несколько вполне приемлемых моментов, за которые, как говорится, не стыдно. Как ни странно – они встали в противовес самим же авторам фильма. Как можно было, создав такой образ зла, так лохануться со всем остальным? А уж вегетарианцы после такого фильма будут долго кудахтать от счастья. Как же – вот она, правда – матка! Ведь тётенька сказала, что если ты ешь мясо – тебя ждёт та же участь. Вот будут радоваться недалёкие потребители овощей, которые делают это на религиозной почве и не хотят видеть символики. В общем – смех, да и только, хоть вроде и не комедия это. Вспомним, что в Индии очень распространено вегетарианство. Правда, скорее всего, в бедной стране это сделали специально, чтобы бедные доверчивые жители щипали травку и не вопрошали – почему люди с малейшим намёком на богатство едят мясо и игнорируют обмен энергии в природе. Как известно – жрецам было позволено употреблять мясо под всякими предлогами. Ну, не будем о грустном. Восток – дело, как известно, не толстое. А авторы такого жестокого при дешевизне фильма не могли не употреблять мясных блюд. Ведь с распространением таких шуточек им всё равно вегетарианство не поможет. Итак, если Вам не чуждо чувство юмора и терпение – смотрите, правда, шуточки здесь чёрные.

В ожидании фильма «Знакомство с Факерами 2» я не уповал на интересный сюжет. Для меня главным было полуторачасовое развлечение, во время которого я смог бы изрядно посмеяться и отдохнуть. Ещё с первых комедий в данной линейке сюжет меня совершенно не удивил, а скорее даже разочаровал. Впрочем, это совсем не удивительно, в комедиях редко встречаются интересные сюжетные линии, а последующие франшизы всё больше огорчают своего зрителя отсутствием новых «фишек». Данная проблема не обошла стороной и «Факеров», с каждым фильмом про которых сценарий становился всё поле нудным и скучным. «Знакомство с родителями» стало удачной лентой, которую украсили замечательные актёры, а сценарий на тот момент показался вполне успешным. К юмору тут вообще нет никаких претензий. В «Знакомстве с Факерами» всё сильно изменилось, сюжет значительно упал в моих глазах по сравнению с первой частью, но смотреть было в целом приятно, и что самое главное, смешно. В последней части сюжетная линия стала ещё хуже, новые актёры не настолько хорошо сыграли свои роли, насколько этого хотелось бы, а юмор стал ещё пошлее. Однако фильм смотреть можно, и смех даже тут гарантирован.

У меня сложилось некое впечатление о том, что сценаристы вообще не смотрели первые две части «Факеров». В новом фильме абсолютно утерян дух прошлых фильмов, здесь уже нет никаких знакомств, вся идея завязана на продолжении отношений между двумя семействами. Из названия, которое чётко гласит «Знакомство с Факерами 2», я ждал чего-то не так отдалённого от второго фильма, то есть продолжения знакомств с экстраординарным семейством. Однако история оказалось совершенно иной, для неё больше подошло бы название «Маленькие Факеры», ведь сюжет в значительной степени акцентирован именно на маленьких членах семейства. Но хватит, наверное, ругать сюжет, пора перейти к самой важной части – комедийной. Юмор тут оказался очень удачным, пусть и глупым, а отчасти пошлым, в некоторых местах. Комедийная линия в «Знакомстве с Факерами 2» на порядок превысила прошлые фильмы. На мой взгляд, это главный успех фильма, который переменил моё отношение к нему в лучшую сторону.

В фильме есть много отличных актёров, но многие из них исполнили свои роли не очень удачно. Джессика Альба смотрелась очень неказисто, постоянно переигрывала, а иногда её хотелось назвать просто бездарной. Харви Кейтель тоже не отличилась комедийным даром, хотя и не слишком мешала фильму. На мой взгляд, эти роли были лишними в комедии или, по крайней мере, их можно было бы заменить другими малоизвестными актрисами, чтобы не напрашивалось сравнение с их прошлыми ролями. Зато главные роли, которые играли Бен Стиллер и Роберт ДеНиро, были исполнены превосходно, как и в остальных фильмах этой трилогии. Они единственные смогли по-настоящему рассмешить меня. Дастин Хоффман тоже не испортил фильм и привнёс в него свою долю юмора, хотя и в меньшей степени, нежели это было в прошлой части.

Возможно, «Знакомству с Факерами» недостаёт хорошего сценария и замены некоторых актёров, но фильм стоит просмотра, если есть желание поднять себе настроение. Но что нужно было ожидать от Пола Вайца, снявшего такие ленты, как «Американский пирог» и «История одного вампира»? Для ценителей умного кино и замысловатого сценария эта картина, скорее всего, придётся не по вкусу. В целом данную комедию можно занести в класс первостепенных американских комедийных картин, при просмотре которых стоит отключить мозг и наслаждаться беспринципным незамысловатым юмором. Советую всем тем, кто любит ситкомы и прочие бездумные комедии, предназначенные для расслабления в семейном кругу.

Фильм интересен с культурной, исторической и конечно моральной, расовой, стороны.
Действие происходит в 1923 году, в Нигерии, куда англичане решили провести цивилизацию. Некий Мистер Джонсон, получивший образование у колонистов, нанялся работать на тамошнего судью-англичанина колониста, который в свою очередь, мечтал проложить дорогу торговым путям. И разными способами, даже обманом, парень помогал своему господину.
Очень интересен характер Мистера Джонсона. Он хитер, умен, любящий свою неверную жену и ребенка, очень смелый, отчаянный и верный. И еще, что очень интересно, считающий себя настоящим анличанином. Чтобы доказать это другим, он носит костюм, ботинки и пьет виски. И до самой смерти, он всем доказывает что он самый настоящий англичанин.
Фильм достаточно интересный, рекомендуется для домашнего просмотра.

Я давно ходил в кино на этот мультфильм. Но, воспоминания еще свежи. Потому что мульт классный. А если он такой, значит в голове приятные воспоминания останутся и еще не скоро покинут эту самую голову. Так что, написать мне рецензию не составить труда.
Мультфильм о стильном и кульном суперзлодее синего цвета Мегамозг - это одна из самых лучших работ компании Dreamworks. Это мое мнение, но думаю с этим, многие согласятся.
Здесь можно увидеть: фантастический экшен, драму, обилие отличного юмора, разрушения, драки, дружбу и любовь. Вам понравятся главные герои, такие как Мегамозг, который пытается покорить город Метро-сити и заполучить сердце Роксаны, его помощник Прислужник, который ему помогает, супергерой Мачомен, который срывает все планы Мегамозга, ну и противный и злой герой - Титан...Короче, надо смотреть!
Приятного просмотра!

Авантюрный, легкомысленный оптимист Чарли приглашает своего сводного брата Герба в круиз на теплоходе в каюте люкс. Они намеревались посмотреть великое солнечное затмение у подножья пирамиды майя. После долгих мучительных уговоров, братья всё же собрали вещи и отправились в аэропорт.

Чарли уже определил для себя цель поездки: он хотел познакомиться с молодыми галантными леди с огромными банковскими счетами. А вот Герб до сих пор не мог понять, зачем он согласился на эту аферу.

Сюрпризы начались с самолёта, где вместо обещанных Чарли мест в Первом классе, согласно купленным билетам им следовало лететь в классе Эконом. На круизном лайнере их поселили в каюту в трюме, чем-то напоминающую тюрьму. Но самый главный подарок ждал братьев вечером. Чарли и Герб вынуждены были учить танцевать пожилых женщин, так как они работали на корабле штатными партнёрами по танцам.

Герб – прирождённый танцор, а вот Чарли матушка природа обделила таким талантом. Как же ему быть? Как не показываться на глаза директору круиза, с которым у них и так сложились не очень приятельские отношения, и при этом закрутить шашни с какой-нибудь богатенькой дамочкой, тем более что все пути ведут именно на танцпол!?

Но Чарли как всегда нашёл выход из этой ситуации! Оставив своего брата на растерзание одиноких «красавиц», он пошёл на верхнюю палубу. Заядлый игрок, при виде импровизированного казино, не смог удержаться и не сыграть партеечку в покер. Чарли не знал, что именно за этим столом его ждала его судьба. Облапошив пару идиотов, ранее бедный, а теперь с деньгами Чарли подсел к игрокам. Конечно же, как и все мужчины, он не смог с первого раза провести на неё впечатление, но вскоре он всё же заслужил её внимание.

Соблазнительная Лиз тоже искала себе муженька с тугим кошелёчком.
Тем временем Герб не терял времени. На танцевальной площадке он познакомился с очаровательной Вивиан, которую тоже принудительно взяли с собой в круиз её дочка со своим новоиспечённым мужем. После танцев на палубе состоялся их первый поцелуй, поцелуй людей, которым уже давно дважды за тридцать.

К счастью, эта история про двух искателей приключений и огромной любви закончилась Хеппи Эндом!

Хочу отметить постановщика этого фильма за отлично проделанную работу. Сценарист и автор идеи, тоже огромные молодцы, ведь придумать и воплотить это в жизнь, на самом деле, было очень сложно. Так же, мне понравилась профессиональная игра актёров. Именно на них была возложена задача, донести смысл текста до нас, зрителей. И они с ней прекраснейшим образом справились!

А теперь от хорошего перейдём к не очень. Мне жутко не понравилась компьютерная графика в этом фильме. В 1997 году уже умели на достаточном уровне пользоваться этой возможностью. Взять хоть, например фильм-бестселлер «Титаник». Компьютерная графика в нём выделяется из общей картины не настолько сильно и непрофессиональна. А, в общем, фильм удался на славу, ну, по крайней мере, это моя точка зрения. А как это на самом деле, судите сами после просмотра этой великолепной комедии.

В США тема убийства президента Кеннеди со времени совершения этого преступления является в жанре политического детектива и боевика едва ли не самой популярной. Один перечень как документальных, так и художественных лент может убедить любого в искреннем желании американцев наконец-то разобраться в этом запутанном деле.

Действие фильма происходит в 1963 году. Целая компания, состоящая из высокопоставленных чинов спецслужб, Пентагона, политиков и бизнесменов встревожены политикой, которую проводит Джордж Кеннеди. Его взгляды на вьетнамскую авантюру, расовую проблему и гражданские права, нефтяные коллизии, взаимоотношения с социалистическим лагерем их в корне не устраивают. И вся эта компания на полном серьезе решает в Далласе ликвидировать президента высококлассными снайперами, подставив Освальда.

Создатели фильма «Привести в исполнение» пытаются исследовать действие механизмов, с помощью которых осуществляются террористические политические акции. Надо признать, что исследования их носят фундаментальный характер. Рассматриваются малейшие нюансы техники убийства, которая до мелочей отрабатывается на полигонах и схемах.

Ну и, конечно, в этом фильме режиссер не ограничивается острой интригой, внешней динамикой событий, его, прежде всего, интересует скрытые мотивы заговорщиков, связь их действий с социально-политической ситуацией в штатах на то время. И связь эту очень трудно в фильме проследить. Если именно такого результата добивались создатели, то сделали они это мастерски.

Благими намерениями оградить страну от зарвавшегося президента усеян путь этих политиков к убийству. Но благие намерения оказываются при ближайшем рассмотрении обычными, но завышенными амбициями. Мол, «он ведет не туда и я ему это несколько раз повторял, но он и слышать не хочет». Но если бы эти амбиции не привели к трагедии, то и фильма не было бы. Кроме того, авторы картины дают понять, что политические преступления такого рода обычно подготавливаются именно аппаратом спецслужб, которые отодвинув на второй план свой долг и присягу, руководствуются политическими амбициями кругов, недовольных государственными деятелями.

Перед сценаристами картин, где развязка сюжета заранее ясна, стоит нелегкая задача ввести такую интригу, при которой зритель, зная, как кончится фильм, был увлечен на всем его протяжении путями, неожиданными поворотами сценария. Учитывая эти требования и был приглашен в качестве сценариста знаменитый писатель Далтон Трумбо(обладатель «Оскара» за «Римские каникулы»).

Актерский состав тоже не подкачал. Одни имена и ранги актеров вызывают восхищение: Берт Ланкастер, Роберт Райан, Гилберт Грин. Они очень удачно сыграли этих чинуш, собранных в клан заговорщиков своими амбициями и извращенным пониманием своего долга.

Тайна убийства Джона Кеннеди не раскрыта до настоящего времени, и кинематографисты еще не раз посвятят свои усилия этой загадочной и увлекательной теме. Описываемый фильм относится к категории политического детектива и стоит в ряду вполне добротных произведений такого плана.

Джонни Инглиш, работающий простым клерком в английской разведке, мечтает стать ее агентом. Предаваясь своим мечтам, он хочет, чтобы девушки падали к его ногам. Проще говоря, простая и наивная канцелярская крыса, странно, что он вообще работает в разведке.

По счастливой случайности для Инглиша, в один прекрасный день, на похоронах, убивают всех агентов английской разведки. Ситуация не из приятных, тем более, что основные символы монархии, реликвии королевства требуют защиты. Шефу Инглиша ничего не оставалось делать, как привлечь Джонни на должность агента.
Первой жертвой Джонни становится секретарша его шефа. Инглиш случайно выстрелил в нее парализующим средством из шпионской ручки. Второй жертвой стал его же помощник Баф.

Как и следовало ожидать, Джонни не смог уберечь драгоценные реликвии. Во время светской встречи Паскаля Саважа, французского миллионера-бизнесмена, и королевой Англии, среди белого дня, драгоценности исчезают.

Дабы не упасть лицом в грязь, Инглиш имитирует жестокую драку с мнимым вором.
Джонни отчего-то вдруг решает, что во всем виноват Паскаль Саваж. Но вовсе не потому, что Паскаль чем-то запятнал свое имя, а просто потому, что Джонни терпеть не может французов. Шеф английской разведки запрещает неуклюжему Инглишу подозревать во всем могущественного Паскаля, и требует, чтобы Джонни перестал за ним следить.
Но Джонни оказался все-таки прав, он с помощником пробрался к нему в кабинет и просмотрел видео, на котором Паскаль признается, что хочет стать королем Англии любой ценой. С Королевой он как-то разберется, а вот епископ Кентерберийский вряд ли просто так коронует его. Поэтому Паскаль решает сделать маску лица герцога, чтобы одеть ее на одного их своих помощников.

Но планы поменялись, Королева очень легко сдалась Паскалю, нежное и доброе сердце правительницы не вынесло издевательств над своей любимой собачкой. Собачка была обменена на монархическую власть Королевы.

Роуэн Эткинсон, играющий в основном комиков, показал себя в этой картине не с худшей стороны. В этом фильме вывернута наружу вся пафосность фильмов про тайных агентов разведки, которые спасают целые страны.

Легкие и пустячные промашки разведки, последствиями которых являются многие человеческие жертвы, отображены как нельзя лучше. Где-то по глупости, где-то по наивности, но ошибки совершают все. Но не в таких глобальных масштабах, которые подчиняются только самым сильным мира сего.

Герой Инглиш выставлен самым настоящим глупцом и тупицей, который только и умеет, что паясничать перед публикой, думая, что выставляет себя в лучшем свете, а получается наоборот. Никакие «шпионские штучки» на благо раскрытия дела не были применены, разве что для развлечения... К примеру, видеокамера, которая засняла Инглиша, летящего на автомобиле на высокой скорости, была нещадно разнесена в клочья шпионской ракетой.

Весь фильм является пародией на боевики с тайными агентами разведки, которые ходят в смокингах и все про всех знают.

Картина в целом – просто комедия в прекрасном английском вкусе.

Главным героем картины «Зеленый шершень» является сын мультимагната, держателя газеты Нью-Йорка, Бритт Рид. Его детство не отличалось особой радостью без матери, и он рос лишь под началом отца, который не уделял внимания его способностям и учебе. Часто отчитывал его за драки в школе, которые, как думал Рид, нужно было начинать, защищая девочек.

Прошло время, Ритт вырос и занимался тем, что развлекался так, как себе душа пожелает. Но отец тоже часто его отчитывал за такое поведение, хоть сын уже давно совершеннолетний. В очередной раз, выражая свое недовольство, отец называет его никчемным человеком, что сильно расстраивает. Но это были его последние слова сыну, ведь через несколько часов он умирает от укуса пчелы в своем цветочном саду. Теперь вся собственность переходит в руки Бритта, который ещё не знает истинного предназначения всех людей не только дома, но и в редакции газеты. Он даже не может жить без утреннего кофе, который делает механик. Именно с ним его свяжет нелегкая работа, ведь все, что несправедливо должно быть подавлено. В качестве маскировки своей деятельности они пытаются быть похожими на мафию, которая стремится заполучить контроль над всем городом.

Его отец является собственником крупной газеты Нью-Йорка, в которой печатаются все новости жизни. Но, как замечают многие её читатели, последнее время редакция стала сдавать позиции в плане объективности и насыщенности. И дело не в профессионализме работников, ведь их креативности можно даже позавидовать. Все её проблемы начались после сговора с окружным прокурором, который строил свою выборную компанию на обещаниях покончить с преступностью. Он хорошо понимал, что если происшествия не публиковать в самой популярной газете, то и бросаться это в глаза сильно не будет. Потому на практике и получилось снижение уровня преступности. Но она не дремала, и господин Чадновский пытается подчинить себе все преступные элементы города, выстроить тем самым такой бизнес. Очевидно, что такие амбиции неисполнимы без организованного попечительства исполнительной власти. Потому, все что творится в городе, просто не получает популярности.

В этот момент пора попросить помощи друга, на которую он очень надеется. Хоть он и обошелся с Тако несколько дерзко и эгоистично, но все же надеется на возвращение его доверия. И это очень важно, когда зеленого шершня нанимают на собственное убийство. Учитывая, что это разные люди, то именно дружба здесь будет решать исход ситуации…

Тем не менее, хоть это и кинокомедия, но смысла в ней также достаточно. И при просмотре, наряду с комичными ситуациями появляются эпизоды, призванные подтолкнуть человека на размышления о справедливости. Другая сторона сценария показывает, что не все так однозначно в жизни, как может казаться сразу, когда Бритт был кутилой и разгильдяем. Он позже понимает, что его отец не является зависимым от прокурора, а пытается выползти из его цепких лап. Это конечно и стоило ему жизни, когда он умер от укуса пчелы.

Впрочем, эта история не до конца ясна, а Бритту приходится очень быстро реагировать на изменение обстоятельств, попутно разубеждаясь в лояльности многих людей и убеждая других в собственной направленности…

Сюжет фильма «Легенда о Билли Джин» довольно своеобразен и весь его пафос, а этого добра в фильме предостаточно, направлен в сторону молодежной аудитории. Сама Билли Джин(Хелен Слейтер) и ее младший брат Бинкс(Кристиан Слейтер) проводят время весьма обычно. Катаются на мопеде Бинкса и мечтают о том, чтобы уехать в штат

Вермонт. Именно с этого мопеда и начинается цепь событий, превратившая Билли Джин в идола на всем побережье. Богатенький парень Хьюби Пайатт похищает и разбивает мопед. Желание вступиться за брата приносит еще большие проблемы: случайный выстрел ранит старшего Пайатта. И начинается цепь погонь звонков, выкупов и прочей мишуры.

Однако надо признать, что цели создатели фильма своей добиваются успешно. А она, на мой взгляд, была довольно приятной. Хотели они показать, что с подростками нужно разговаривать или уважительно или учитывать их мнение, и показали, что получается, если отдельно взятые недалекие, жадные и порочные люди проигнорируют законные желания молоденьких девушек. С умением профессионалов создатели подогревают на протяжении всего фильма интерес к возможному дальнейшему развитию событий.

И, несмотря на то, что неожиданные повороты не присутствуют картина смотрится с интересом. Заражает молодежный задор и желание сотворить себе кумира из симпатичной стриженой девчонки, которая всего-то и сделала, что потребовала справедливости. Эта линия на справедливость в фильме увязана и вроде бы поначалу не очень акцентирована на Жанну ДАрк и ее борьбу за права угнетенных.

Но финальная и очень значимая сцена окончательно должна убедить зрителей, что именно эта мысль и есть самая важная в сценарии картины. В пожаре гибнут все фетиши, что создали те, кто хотел заработать на популярности Билли. И на вершине огромного костра стоит пылающая пластиковая скульптура Билли Джин. Очень впечатляет. Но в сценах почитания главной героини все время чувствуется или самоцензура, или просто нежелание обострять проблемы молодежных протестов. Выглядят они иногда просто карикатурно со своими несерьезными речевками и элементарным нежеланием обострять ситуацию. Конечно же, присутствуют и злодеи, и добрые дяди. Доброго полицейского Рингволда, так хорошо понимающего подростковую душу, играет Питер Койот. Всем хорош персонаж, но сыграл актер его, как будто отдежурил на площадке. В нем чувствуется солидность и основательность порядочного полицейского, но как-то с любовью к детям не очень убедительно.

По правде сказать, в фильме прекрасный подбор актеров. Молодые Дин Стокуэлл и Питер Койот, мэтр Роберт Рэдфорд, все они создают ту атмосферу картины, которую задумал сценарист и воплотил режиссер. Просто хороша Хелен Слейтер в роли Билли Джин. Хрупкая фигурка, огромные глаза и твердый характер - все это сыграно на уровне профессионала.

Кроме всего прочего, как минимум для двоих артистов с этого фильма началась популярность. У Кристиана Слейтера это дебют в большом кино, а Пат Бенатар и ее исполненная в финале песня вознеслись на вершину музыкального олимпа. В итоге можно сказать, что, несмотря на некоторые недочеты, просмотр этой картины оставляет только положительные эмоции.

“Бургеры Боба” - новый американский мультсериал, премьера которого состоялась девятого января текущего года. Сериал снят в жанре комедийного мультфильма. Сюжет жанра простой и понятный для детей всех возрастов. Каждая серия имеет продолжительность в двадцать две минуты и логически завершенный сюжет. Первый показы шоу уже принесли свои плоды: миллионы детей по всему миру признали его лучшим.

В мультфильме представлена типичная американская семья. Боб-ресторатор второго поколения, его истеричная жена и три дочери. Все вместе они помогают Бобу продвигать дело всей его мечты.

Боб большой мечтатель и всю жизнь хотел открыть заведение, где продавались бы его гамбургеры. Жена его очень любит, поэтому не мешает осуществлять задуманное и изо всех сил пытается содействовать. Булочная Боба уже несколько раз закрывалась, так как находилась вблизи крематория. А дети постоянно препятствуют продвижению бизнеса по средствам плохого обслуживания клиентов.

Тина – старшая из дочерей Боба, по мультипликационному сериалу, является безнадежным романтиком, хотя ей всего лишь тринадцать лет. Она, казалось бы, должна была быть самой ответственной, однако ее минимальные социальные навыки все время тормозят развитие папиного бизнеса. С ней практически никто не хочет общаться из-за ее экстравагантного поведения. Однажды она исцарапала себе кожу вокруг глаз для привлечения внимания окружающих.

Средняя дочь Джени является типичным мальчуганом. Ее главная роль в продвижении бизнеса состоит в проведении рекламных акций.

Младшая дочь семейства – Луиза, наиболее ответственна в развитии булочной, наполнена энтузиазмом и новыми идеями. Однако, она еще слишком мала и ей не поручают важной и ответственной работы, чем сильно задевают ее самолюбие. Что бы отомстить за недоверию отцу, Луиза сочиняет про гамбургеры Боба всякие глупости, как например то, что в булочках мясо изготовляется из настоящего человеческого мяса, и распространяет по школе.

Все смешные выходки в телевизионном шоу “Бургеры Боба” ненавязчивые, легкие и веселые. Некоторым при первом просмотре может показаться, что это аналог или пародия на известный американский анимационный сериал семейство Симпсонов. Несмотря на то, что постановка сериала “Бургеры Боба” чем-то и напоминает Симпсонов, однако по качеству и режиссерской задумке стоит на несколько десятков шагов впереди.

Творение “Бургеры Боба” внесли много нового и интересного в мир анимационных сериалов.

“Бургеры Боба” - анимационный сериал, снятый специально для детей без каких-либо возрастных ограничений.

Компания FOX отлично поработала над созданием мультсериала. В результате мы получаем очень смешной кинематографический продукт, лишенный бессмысленных сюжетов и пошлостей, присущий американской киноиндустрии. Анимационный сериал придется по вкусу и взрослым телезрителям. Отличный повод собраться всей семьей, провести свободное время с детьми и посмотреть телевизор.

Вчера мой вечер начался как обычно, с любимым человеком, с чашкой кофе и телевизором. В этот раз нашим вниманием завладел фильм «Похороните меня заживо». В итоге, после завершения фильма, мы переполненные впечатлениями, еще долго обсуждали его.

Стоит начать наверно с предупреждения, что фильм понравится явно не всем. Лично я была в восторге от подбора актеров фильма. Он шикарен. Сюжет данной картины рассказывает нам об угрюмом человеке по имени Феликс Буш. Про его жизнь ходят ужасные и жуткие истории, люди обходят его стороной, также как и он их. Герой живет в скромном домишке, на огромном участке земли. Живет он лишь своими воспоминаниями, которые не открывает не кому, кроме своего друга священника. Священник служит в церкви, которую построил сам Феликс. Лично я и не подумала, что главный герой способен на это, поэтому не удивительно, что об этом не знает не один житель города. Феликс Буш не пускает в свой маленький мир не кого, его даже окружают только те вещи, которые он сделал сам, своими руками, в том числе и мебель.

В начале фильма главный герой вызвал у меня негативное отношение к себе. Я даже не могла представить себе, что этот человек в довольно пожилом возрасте, обладает замечательными качествами, которые начинают раскрываться во второй половине сюжета.

Почувствовав приближение собственной смерти, Феликс решает повествовать всем о той страшной трагедии, которая висела у него на душе все эти мрачные годы его жизни – мертвым грузом. Способ повествовать это, он выбрал вполне креативный. Феликс, вместе с агентами похоронного бюро, организовывает свои похороны и раскрывает с помощью священника свою тайну.

Проходным билетом на похороны является рассказ пришедшего о «умершем». Феликсу хотелось услышать мнение о нем. Ведь все эти сорок лет, народ от незнания настоящей истории произошедшей в его жизни, придумывали свои. Фильм заканчивается монологом о страшной трагедии.

Драма очень трогательна, и по-своему красива. Игра актеров, слов нет, как изумительна – продумано все, вплоть до движений пальцев. Есть лишь два маленьких минуса.… После того как раскрылся занавес тайны, у меня в голове образовалась уйма вопросов.

Например, стоило все это сорока лет заточения. И еще много других вопросов, на которые я не могу найти ответов. А второй минус в том, что сценаристы, все-таки слишком затянули кульминационный момент. Так как люди с небольшим терпениям, так и не досмотрят фильм до конца. Хотя с другой стороны, есть возможность, насладиться подольше игрой актеров и, задержка развязки образует некоторую интригу. Вследствие чего не смогут адекватно оценить, что работу актеров, что нелегкий труд режиссера. Из-за этого появляются, и будут появляются, не лестные отзывы. Также я испытываю огромное уважение к герою, ведь сорок лет борьбы с самим собой - это, на мой взгляд, гениальный труд.

В общем, как я думаю, фильм стоит Вашего внимания. И его обязательно стоит посмотреть. Заодно появится возможность философски помыслить. Приятного Вам просмотра!

Только посмотрев на название мультфильма «Метрополис», вы уже понимаете, откуда был взят сюжет данного творения. Еще в далеком 1926 году Фриц Ланг выпустил фильм с таким названием. Фильм был настолько потрясающим, что по наработкам этого фильма кормились фантасты еще несколько десятилетий. Из немыслимых машин и силуэтов зданий образовались такие фильмы как «Матрица», «Бэтмэн», «Бегущий по лезвию», «Темный город», «Подручный Хадсакера», «Эквилибриум». Идеи Ланга были использованы (только переработаны на свой лад) даже Мадонной в клипе «Express Yourself». Осаму Тедзука (сценарист мультфильма «Метрополис») тоже не смог остаться равнодушным к творению Ланга.

Больше всего он был увлечен одной линией, важной для общего сюжета, но не развитой в полной мере. Эта линия – это история про Марию и робота, которым она была подменена безумным ученным. Именно это и было позаимствовано Тедзукой. Башня «Зиггурат» построена в Метрополисе. Все отмечают это событие, но только вот никто не знает, зачем была построена эта башня. Тайно мечтающий подчинить весь мир себе герцог Рэд заказал у гениального ученного Лоутона куклу-робота своей родной покорной дочери. Но ученный погибает, при этом робот сбегает и встречает обычного японского мальчика Кеничи.

Если вы являетесь фанатом аниме – вы просто обязаны посмотреть мультфильм «Метрополис». Многоэтажное царство-город, Вавилон нового времени, вычурный, очень яркий, роскошный, поражающий взоры и умы. Под городом спрятано еще насколько этажей, которые заселены отверженными и людьми, и роботами. Там и суждено зародиться любви, подняться серпу смерти и сломаться нескольким судьбам. Интересно то, что сюжеты мастеров японской анимации всегда имеют червоточину, недосказанность, необъясненность, что-то не берется во внимание вообще, причинно-следственные связи сгорают как бумажные фонари во время ветра. И в этом есть свой большой плюс, потому что в любом случае всегда лучше уже самому додумать, что впитывать в себя уже разжеванное киношниками.

Тут Тедзукой затрагивается несколько вопросов: может ли вспыхнуть любовь между роботом и человеком? Как сильно человечество будет поражено ненавистью и безразличием? Каковы пределы сыновней любви? Насколько важен будет в будущем вопрос этики отношения к роботам? На эти вопросы не всегда удается найти ответы.

Музыка сопровождающая фильм – это нечто. Она заставляет во время просмотра погрузиться в «Метрополис» полностью. Можно и не искать возможность возвратиться с этих переулков. Саундтреком фильма создателями выбран джаз. Мягкость этой музыки смогла добавить ветер в волосы Тимы, тепло и наивность в те буквы, которые она написала, свет в птичьи полеты, ласку в лучи солнца. А песня Рэя Чарльза смогла сделать Апокалипсис Божьим деянием, ключом к свободе для тех, кто о ней мечтал.

И пускай Кеничи и Тима – это дети, а их любовь – это бесхитростное, привлекающее, яркое чувство. Мальчик остался верен своему чувству. А что же Тима? Существовала она вообще? Был ли создан рай для машин? Вопросы, которые собой порождают новые вопросы, любят японцы. Так жизнь становится еще интереснее…

После значительного успеха первого фильма, грех было не снять его продолжение. И Роберт Родригес не мешкал, сняв сиквел всего лишь через год после выхода первой части. Второй фильм под названием «Остров несбывшихся надежд» рассказал нам о новых приключениях уже полюбившихся героев. Нужно сказать, что сиквел ничуть не уступает оригиналу. Многие даже считают его более интересным и насыщенным. И это понятно, ведь детки уже подросли, в их жизни появилась первая романтика, что добавило Родригесу простора для фантазии в создании сюжета.


В новой истории Джуни и Кармен – уже полноправные агенты ОСС. Они считаются одними из лучших молодых шпионов, выполняют ответственные поручения. Но есть у них и конкуренты – Герти и Гари. На официальном приеме в честь выбора нового главы ОСС, где собрались все лучшие агенты, Грегорио рассчитывает на то, что будет назначен. Но, по непонятной многим причине, новым директором становится отец Гари и Герти - Донаган Гиллз. Но замешательство Кармен и Джуни было нарушено, так как возникла куда более важная проблема – все взрослые, находящиеся в зале, мгновенно свалились на землю.


Кармен сразу поняла, что в их алкоголь было добавлено мощное снотворное. Именно поэтому все дети-шпионы остались бодрствовать. И им пришлось отражать нападение странных личностей в красных костюмах и шапках-магнитах, которые пытались похитить какой-то важный прибор – трансмутер. Если бы Джуни и Гари не передрались, кому быть героем, то им бы удалось сохранить этот прибор. Но они его попросту выронили. И один из напавших людей подобрал его. Затем он, направив его на детей, обезвредил все их оружие. А огромный круглый самолет – притянул всех грабителей за шапки, скрывшись вдали. Лишь после этого взрослые шпионы проснулись.


Неудивительно, что «крайним» оказался Джуни. Его обвинили в том, что по его вине был похищен важный прибор. Джуни был временно отстранен от дел. Но Кармен не собирается с этим мириться…


Фильмы Родригеса всегда отличаются, их легко узнать с нескольких кадров. Хорошо, когда у режиссера есть свой собственный, неповторимый и узнаваемый почерк. Неважно, в каком жанре Родригес снимет фильм, получится нечто особенное. И «Дети шпионов» - не исключение. Что мне понравилось в сиквеле? Безусловно, юмор, которого здесь намного больше, чем раньше. А чего стоят бабушка и дедушка Кортесы, так органично вписавшиеся в сюжет? Понравилось, что Кармен, влюбленная в Гари, все равно осталась на стороне своего брата. Понравились неплохие спецэффекты и постановка трюков на высоком уровне. И, несомненно, понравился неподражаемый Антонио Бандерас, которому подобные комично-изящные роли всегда отлично удаются. Алекса Вега, быть может, немного переигрывает. Но это можно списать на ее возраст и небольшой жизненный опыт. Хотя тот же Дэрил Сабара смотрится абсолютно органично. Видимо, актерский дар у него от рождения. Ребята молодцы, как и Мэтт О’Лири и Эмили Осмент.


В итоге получилась отличная семейная комедия, достойное продолжение оригинального фильма. Фильм вышел более серьезным, более насыщенным трюками, более взрослым. Он обязательно понравится и детям и родителям. Ведь теперь на первом плане не только Кармен и Джуни, но и их родители, и даже бабушка с дедушкой. А еще немаловажный персонаж картины – изобретатель Ромеро в исполнении замечательного актера Стива Бушеми. Неважно, сколько вам лет. Неважно, какие комедии вам нравятся. Этот фильм – абсолютно для всех. Повторюсь, большей частью в этом заслуга режиссера. Да и актеры на высоте. Так что, смотрите всей семьей. Не пожалеете.

К празднику в офисе крупной рекорд-компании наряжают живую ель, в которой обитают три брата-бурундука, поющие противными, но пронзительными голосами. Композитор-песенник (Ли), уволенный модным продюсером (Кросс) за бесперспективность, обнаруживает в бурундуках вокалистов редких способностей и решает поправить карьеру. Пока бурундучья песня взрывает чарты, братья купаются в славе и зовут композитора папой, вероломный представитель лейбла проталкивает в их репертуар r’n’b и вовсю тренирует афроамериканскую подтанцовку.

Прочитав название, я подумала, что здесь есть связь с вампирами. Как известно из мифологии – они не могут попасть в дом, пока хозяева дома их не пригласят. Всегда интересно смотреть фильмы, поставленные по романам. Так как роман мне прочесть не довелось, то пришлось делать выводы по одному только фильму. Не скажу, что это плохо. Да, большинство попавшихся мне фильмов, снятых по романам – просто супер. Но те, которые просто называются, как роман, а на деле оказываются дешёвкой, могут надолго отбить охоту смотреть такие фильмы. Не знаю, как можно испортить историю о вампирах. Тут обычно даже киноизвращенцы вспоминают о мифах и почти не выдумывают всякой ерунды. Мифы и так интересны. Намного выгоднее правильно поставить фильм, снять его так, чтобы не испортить атмосферы, которая создана в романе. Вопрос «читать или не читать роман, по которому поставлен фильм» порой может спасти от негативных эмоций.

Фильм завоевал столько наград, что мог бы вызвать зависть многих не добившихся такого признания авторов. В нём – столько неожиданностей, не испорченных ни спецэффектами, ни плохой игрой, что он смотрится практически на одном дыхании. Одиночество в детстве играет плохие шутки. В итоге друзьями могут стать самые неожиданные люди. Ну или не люди…

Что должно произойти с человеком, чтобы он изменил свой взгляд на мир? Как говорится – клин клином вышибают. Неужели для того, чтобы полюбить людей, нужно побывать в друзьях опасной нечисти? Грустная ирония. Оказывается, по ужасности люди могут соревноваться только с нечистой силой. Примерно такие мысли возникают при просмотре фильма.

Мне показалось, что работа «Впусти меня» - не совсем о вампирах. Это просто этакая мера воспитания, и от этого ещё грустнее. Есть и другие ощущения. Вспомним, что часто среди друзей неожиданно обнаруживаются вампиры – энергетические, конечно. Да и мы сами часто нуждаемся в этакой подзарядке. Люди умеют поддерживать друг друга, передавать друг другу позитивные эмоции. Это – лучший способ получить энергию, поверить в добро, полюбить жизнь и идти дальше. Но чаще встречаются обратные случаи. То есть – кто-то разводит тебя на негатив, и при этом испытывает чувство удовлетворённости. Это и есть вампиризм. Более того – он бывает взаимным. То есть, тот, из кого забирают силы, просто должен на кого-то спустить гнев или слёзы. Это считается лучшим случаем. В общем, об энергетическом вампиризме можно рассуждать долго.

Советую смотреть этот фильм. Есть в нём и мистика, но он мне больше показался семейным, что ли. Да, вампиры ужасны – но это только на фоне людей. Шутка. Есть в фильме много моментов, которые мне понравились. Много детских проблем вспоминается, всё же как по-разному мы их преодолеваем – или нет. Очень трудно сохранить в нашем мире настоящую уникальность. Так и подбивает жизнь прогнуться под общество, которое само себя не устраивает. Только настоящие чувства спасут от становления живым мертвецом. Чтобы сложить более полное впечатление – нужно смотреть фильм. Он глубок и поднимает слишком серьёзные вопросы, чтобы складывать о нём впечатление по отзывам.

Рок из Индии? Чему удивляться. Индия – это страна, которая может поглотить всё, и которая может из всего сделать какую-нибудь достопримечательность своей страны. А рок оказался тем музыкальным направлением, которое прорывается сквозь все препятствия. Индия? Да хоть космос.

Итак, это – очередной фильм об особенностях профессии шоу-бизнес. Хотя, сказать честно – эта тема затрагивается совсем немного. То есть, не немного, но она не является главной для создания сюжета фильма. Как известно, индийские фильмы из любого сюжета сделают мыльную оперу. А тут – творческая среда, о которой сложено столько легенд, столько ходит слухов плохих и хороших. Мы знаем, что в Индии как ни в одной стране в мире чтут традиции. И это было удивительно – узнать, как в этой стране могут воспринимать ценности современности. Кто бы мог подумать, что индианки так ловко впишутся в культуру рока? Как специалисты по малобюджетным фильмам, киношники Индии сделали всё, чтобы их фильмы интересовали зрителя и без нереальных спецэффектов – на одной только экзотике «выехало» немало фильмов.

По сути – фильм не является чем-то культурно революционным. Индийский кинематограф уже давно отвоевал свою нишу. Зачем придумывать что-то ещё? Так что особых ожиданий на фильм возлагать не стоит. Я гне очень люблю фильмы подобного плана. Слишком накручен сюжет, ко всем героям нужно проявлять сострадание. На мой взгляд – это вампирство в открытом виде. Вроде бы, фильм никакой с точки зрения значимости. А туда же – сочувствуй им. Авторы так рассчитывают на сердобольность зрителя, что о других ценностях решили позабыть. Фильм в своём роде уникален.

С одной стороны, то, что дано в описании – правильно. Но, посмотрев фильм, можно потом и не вспомнить об этой тонкости сюжета. По сути, фильм – не только о любви между мужчиной и женщиной. Авторы дали героине волевой характер. Зная, что её поступок вызовет негативную реакцию, она готова взять ответственность, не спросив никого. Как сможет жить дальше её сын, зная, что из-за него пострадал кто-то другой? Ей всё равно. Она эгоистична, сосредоточена на своих потребностях, на своих целях. С одной стороны, целеустремлённость и своеобразная готовность пожертвовать собой не могут не вызвать уважения. Но потом, когда вспоминаешь, что это – всего лишь дешёвый фильм, интерес к героине падает. Ведь это неискренне. Мы знаем, что индийские актёры снимаются одновременно в нескольких фильмах. Тут о каком-то классе или профессионализме говорить сложно. Они «выезжают» скорее за счёт наглости, самоуверенности.

Фильм понравится любителям своеобразной классики. Актриса, которая исполняет главную роль – очень известна в своей области. Многим зрителям понравился именно характер и напор героини. И многие оценили уникальную, довольно хорошую музыку из фильма. В общем, это классический индийский фильм, хоть и осовремененный. Молодая яркая актриса, типичные индийские страсти и море темперамента – в своём роде фильм неплох.

Всегда при выборе нового сериала я поддерживала нашего производителя, тем самым игнорируя иностранные навеллы. Если честно даже как-то не хочется называть картину сериалом, так как известно, что эта категория расценивается зрителем ( да и в мире кино) довольно легкомысленно и не всегда всерьез. Просмотрела все 6 сезонов (сейчас на 7-м) за два месяца просто на одном дыхание, не пожалела ни об одной минуте потраченного времени. Интересный сюжет, удачно подобраны актеры и прекрасный сценарист, что ещё нужно капризному зрителю, который сыт от разнообразия сериалов на рынке кинематографа?!
Сериал не только выполняет развлекательную функцию, но и ещё рассказывает нам кучу научно-познавательных вещей.
Не буду писать и пересказывать сюжет, думаю все оценки и рецензии говорят сами за себя.
Сериал стоит внимания зрителя и самого высшего балла!