Рецензии на фильмы и сериалы

В отношении сериалов про полицейских, так называемых «коп-шоу», продюсер Джерри Брукхаймер не устает фонтанировать новыми идеями: его очередной шедевр, сериал «Под прикрытием» (в оригинале называющийся «Dark Blue») , вышедший в эфир в 2009 году, уже успел завоевать умы и сердца добропорядочных американских граждан. Еще бы: в сериале красочно показаны лихие рабочие будни спецподразделения полиции Лос-Анджелеса, которое исправно работает, защищая этих самых граждан от организованной преступности.

Спецподразделение состоит из четырех превосходно подобранных профессионалов-полицейских:

Лейтенант Картер Шоу (в блестящем исполнении Дилана МакДермотта), изрядно поседевший и потрепанный в боях, возглавляет спецподразделение. Идея-фикс Картера – полностью искоренить организованную и неорганизованную преступность.

Дин Бэндис (Логан Маршалл-Грин), серьезный парень, с которым шутки плохи, «заигрывающийся» ролью агента под прикрытием и от того испытывающий в личной жизни большие трудности.

Тай Кертис (актриса Омари Хардвик), единственный «женатик» из всей команды, отчаянно пытающийся создать идеальный баланс между работой и личной жизнью.

Джеми Ален (Ники Айкокс), бывшая уголовница, завербованная лейтенантом Картером, страдающая от собственных «ангелов и демонов» - постоянно напоминающих о себе отголосков прошлого.

Каждый день они ставят на карту свои жизни, всеми правдами и неправдами проникая в логово противника, и медленно, но технично, избавляют мир от организованной преступности.

В отличие от прошлых творений Брукхаймера, таких как «CSI: место преступления», «Детектив Раш», «Без следа», сериал «Под прикрытием» несет в себе больше экшена и драматизма, замешанного на жестокости и человеческом сострадании. Радует, что нет никаких предысторий, и сценаристы сразу закидывают зрителя в гущу событий очередного расследования команды.

Нравится и то, что персонажей в сериале мало, что позволяет больше прочувствовать характер и личную драму каждого героя. Каждый борется со своими внутренними переживаниями и дилеммой ради успешного завершения очередного задания. Сериал изобилует сценами крайней и изощренной жестокости, и герои постоянно оказываются на волоске от раскрытия. Каждая серия держит в крайнем напряжении по всем законам криминальных драм: кровь стынет в жилах и волосы на затылке в самый критический момент начинают шевелиться.

Смотреть стоит, правда поклонники «Улиц разбитых фонарей» и «Спецназа» будут покороблены качеством исполнением своего долга и любовью к родине американских ментов. Кого-то порадует, а кого-то и напугает добропорядочность и щепетильность в истреблении зла лейтенанта Картера. Почитатели российского сериала «Крот» и фантазий Джерри Брукхаймера явно будут в восторге, а мужественный и небрежный, и от того красивый, Дилан МакДермотт может долго преследовать особо чувствительных барышень в приятных снах об их спасении из лап организованной преступности.

Время войн, жестокости и суровости. Люди убивают друг друга во имя своей Родины, во имя мира – сплошной абсурд. Но, это все поверхностно. Эти жестокие убийцы – чьи-то сыновья, отцы, мужья. И каждого из них где-то далеко-далеко ждут любящие жены. Ждут и вздрагивают от каждого телефонного звонка…

Именно об этой житейской трагедии рассказывает сюжет сериала «Армейские жены». В центре экранного действия находится пять семей. У каждой из них свои бытовые проблемы и успехи, радости и неурядицы. И все, что объединяет эти не похожие друг на друга семьи – это война. Наступает тот роковой день и военнослужащие уезжают на выполнение очередного приказа, оставляя своих любимых томиться в ожидании в маленьком военном городишке. Четыре женщины и один мужчина объединяются вместе, чтобы хоть как-то скрасить тяжелое время ожидания. Они всячески поддерживают друг друга, понимая, что находятся, по сути, на равных позициях. Они воспитывают детей, ждут любимых, занимаются общественно-полезной работой и не забывают собираться все вместе для обсуждения текущих событий. Это во многом скрашивает их нелегкие будни.
Все они ждут и верят, что их вторая половинка обязательно вернется домой.

Очень интересен ход сценаристов, которые придумали ввести в компанию женщин одного мужчину. Но, как ни странно, он не получился женоподобным, как раз наоборот, это очень мужественный, ответственный и волевой отец семейства, и по совместительству, хранитель очага. Его жена постоянно в разъездах и ему, ничего больше не остается, как ждать любимую.

Смотря сериал, вы не увидите в нем ни капли насилия, убийств и злобы. Весь сериал насквозь пропитан добротой, любовью и милосердием. В актерской игре – ни капли фальши и лжи, все правда, истинное отношение актеров к проблеме войн и семей, вовлеченных в войну. Каждую сцену переживаешь всем своим чувством, сопереживаешь героям по-настоящему. Но при этом нет особого напряжения, так как действия героев редко удивляют оригинальностью. Сюжет плавно плывет по течению, хотя иногда герои способны и изменить своим принципам поведения. Но в целом, в «Армейских женах» люди поступают так, как должны поступать жены военных и сами военные в реальной жизни. И это еще больше приближает сериал к действительности.

В нем нет сверхъестественных ситуаций, шикарных гламурных женщин и мужчин, нет пафоса – все по-настоящему, искренне, честно. Что, кстати, очень не характерно для американского кинематографа. Все герои обладают огромнейшей силой воли, позволяющей им сдерживать свои эмоции и сохранять спокойствие во многих ситуациях. Но не подумайте, они не черствы, как раз наоборот, все они полны добра и миролюбия.

В сериале использованы замечательная музыка и ненавязчивый юмор. А страшную местность под названием «военный городок» создатели превратили в райский уголок, с раскидистыми деревьями, пестрыми садами, очаровательными и уютными домиками.
Этот сериал не может не затронуть сентиментальные чувства даже самого скупого на эмоции зрителя. Это не наигранная экранная трагедия – это трагедия жизни, перенесенная на экран. Это не боевик и не триллер - это повествование о нелегкой ноше «боевых подруг», о страданиях и муках военной жизни.

В середине двенадцатого века Англия была, как это довольно часто с ней бывает, неспокойным местом: страну поглотила гражданская война между дочерью умершего короля Генриха Матильдой и захватившим у нее престол Стивеном, по совместительству ее кузеном. Именно в этот бурный период и происходит действие романа англичанина Кена Фоллета «Столпы Земли», по которому и был снят одноименный мини-сериал, показанный на американском канале Starz летом 2010 года.

История разворачивается в выдуманном городе Кингсбридж, жители которого в непростых обстоятельствах принимаются за строительство огромного собора, одного из самых впечатляющих в Англии. Как и положено эпическому произведению, в романе задействовано множество героев различных сословий – от королей до крестьян, которые участвуют в битвах, путешествуют, влюбляются, преодолевают трудности и умирают.
Роман в свое время вызвал горячую любовь публики и критиков, даже несмотря на черно-белое деление героев и множество откровенных и жестоких сцен. А что же представляет из себя экранизация?

Создатели не пожалели гонораров для актеров, и не прогадали – актерская игра и запоминающиеся типажи, пожалуй, главное достоинство мини-сериала. В проекте задействованы как заслуженные звезды британского кино и телевидения – Дональд Сазерленд, Мэттью МакФейден, Руфус Сьюэлл, так и многообещающие новички – стремительно набирающий популярность Эдди Рэдмейн, молодой красавец Сэм Клафлин, которого скоро можно будет увидеть в одной из главных ролей в новых приключениях капитана Джека Воробья, превосходно вписывающийся в любую роль Дэвид Оакс, и прекрасная Хейли Этвелл.

Исполнители очень органично вписались в свои роли и во время действия, и это то, чего так не хватает многим американским постановкам, где смазливые фотомодели неубедительно пытаются играть в Средневековье. Задействованные же в «Столпах Земли» актеры действительно выглядят как люди из двенадцатого века – в самом хорошем смысле, и на них очень приятно смотреть, а некоторыми нельзя не восхититься. Особенное внимание стоит обратить на великолепные образы, созданные Тони Карреном (Стивен) и Элисон Пилл (Матильда).

Декорации, костюмы и музыка – на самом высоком уровне, и какие-то претензии можно предъявить разве что к сценарию и монтажу. По сравнению с романом сценаристы внесли в сюжет несколько изменений, иногда оправданных, а иногда не очень – к примеру, непонятно откуда взявшаяся кровосмесительная нота в отношениях книжного злодея Уильяма Хэмли и его не менее злодейской матери смотрится странно и даже неловко. Монтаж тоже порой выглядит аляповато – из-за суетливого чередования батальных и спокойных сцен кое-где ощутимо теряется динамика.

«Столпы Земли» - замечательный эпичный сериал как для любителей безумно интересной английской истории, так и для ценителей хорошей актерской игры и захватывающего повествования. Разве что после просмотра становится слегка грустно от того, что машину времени все еще не изобрели.

В последнее время популярна тема об американских мечтах: жизнь на Манхеттене, дорогие дома и машины, друзья - кинозвезды. Многие люди мечтаю обо всём этом. Съёмки для прессы, интервью, автографы на улице – известность. «Сладкая жизнь». Переход из аутсайдеров в высшую лигу. И наблюдая актуальность этой темы, её развивают во многих литературных и кинематографических работах.

Сериал "Красавцы" является одним из примеров. Хотя всё же существует основное отличие от многих кинолент подобного рода. Дело в том, что история главного героя основана на истории реального человека. И это является весомым аргументом в пользу просмотра сериала. В жизни этого человека зовут Марк Уолберг. Он начинал с небольших ролей, затем снялся в нескольких значимых и довольно популярных картинах, что и принесло ему известность. Но сейчас Уолберг больше занимается продюсированием кинофильмов, нежели карьерой актера. Сериал "Красавцы" как раз и есть его детище.

События рассказывают нам о начинающем актёре Винсенте Чейзе, и его пути превращения из молодого актёра в звезду первого класса. Естественно, проходит он этот путь не в одиночку. У Винсента, как и у всех начинающих звёзд, есть менеджер, и по совместительству лучший друг - Эрик Мёрфи. Эта роль основана на лучшем друге самого Марка Уолберга. Так же ни на шаг от него не отступают его старший брат, Джонни Чейз, он выступает в роли личного тренера Винсента, и его друг детства Сэл. Сэлу достаётся роль водителя будущей звезды. Герои Джонни и Сэла так же основаны на реальных людях.

Начиная с первой серии, и до самого конца перед ними стоит великая задача. Винсенту предстоит стать новой Голливудской звездой, а его друзья ни на шаг не отступают от него, разделяя с ним радости и огорчения. Но радостей, разумеется, больше. По мере возвышения Винсента на пьедестал славы в его жизни появляется всё больше и больше денег. Как следствие, появляется и чрезмерное женское внимание. Какому мужчине это будет не по нраву? Винсент вместе с друзьями с головой окунается в мир шоубизнеса.

На протяжении 6 сезонов, именно столько идёт этот сериал, главные герои не перестают удивлять нас шутками, они постоянно попадают в передряги и выбираются из них с великим мастерством. За всё время я не заметила никаких повторений, постоянно что-то новое, захватывающее и самое главное смешное.

Сериал «Красавцы» являются облегченной экранизацией реальных события жизни Марка Уолберга и его друзей. Какие-то моменты вырезаны, что-то додумано. Но без этого не существует ни один фильм.

По моему мнению, сериал стоящий, легкий, и его действительно интересно смотреть. Если Вы являетесь фанатом Марка Уолберга, Вы узнаете, как тяжело давалась ему известность, какой путь он прошёл чтобы стать тем, кто он есть сейчас. Также "Красавцы" понравятся каждому, кто хоть раз мечтал жить в Голливуде и тем, кто хочет увидеть «изнанку» шикарной жизни звёзд. Дорогие автомобили, светские тусовки, съёмки, интервью - все эти события затягивают зрителей точно так же, как и затягивают главного героя и его друзей.

Фильм опупительный, рекомендую, не слушайте тех, кто говорит, что смотреть не стоит, стои ещё как. Вот вы говорите на русском языке, читаете, пишите, думаете, а вы помните от куда ваши прадеды и прабабки, из Москавы и из Питеру, всё больше мест в России? Или вы думаете что в Костромской, Вологодской, Новгородской, Кировской (многие даже не знают где это) так называемые "русские" живут, в кокошниках ходят, о-кают, коров доют, матерятся и бухают? Пора уже отойти от сна, пора впомнить свои корни, попытаться их почувствовать сердцем, свою землю, найти свой род в архивах, съездить туда, где жили праотцы, и может тогда придёт понимания себя как народа, а иначе грошь нам цена. Фильм не сложный, кому сложно - подумайте и вирнитесь потом, может ещё не доросли, без обид, но с возростом приходит тяга вспоминать и хранить, а не только сносить и шокировать родителей.

Посмотрев этот фильм я могу сказать одно. Понравился. Очень реалистично. В нем видны как положительные, так и отрицательные моменты. Мне трудно оценивать этот фильм поскольку фоном этой картины была война. Луи был офицером и служил во французской армии, а Жанна ждала его. Таков удел всех женщин, ждать, верить и надеяться. И неизвестно что завтра. Он будет мертв, или жив. А так хочется взять от жизни все что можно. Этим Жанна и воспользовалась. Она взяла все что могла. При этом заплатив высокую цену за право любви. Быть с детьми. Ведь когда ты живешь с мужчиной, а не ждешь его ты лишена главного в своей жизни, любви помощи и тепла мужского. Даже любовник пытался ее образумить, а Луи это было все равно. Поэтому она и была такой, ветренной, легкомысленной, непостоянной. Мне также не понравился и Луи. Как он мог простить такое предательство легкомыслие, ветренносит предательство. Как можно жить словами и не получать любви от женщины. Он мог ее отпустить если сильно страдал. Детей забрать конечно (Жанна была бы против) но словом бы не сказала, поскольку она была его женой. Он отказался поступить правильно, и поступил с человеческим милосердием. А как известно благими намерениями дорога вымещена в ад. Еще одной целью фильма показать какова цена за любовь к другим и легкомыслие. Жанна не захотела быть преданной и любящей матерью как и женой. Поскольку не хотела положить свою жизнь на алтарь войны и чести как и долга. Она взяла все что могла. Она просто не понимала до конца чувство такое что такое любовь. В ней нет глубины, в ней только красота и легкомыслие. Ведь когда ты любишь по настоящему любишь, ты жертвуешь своей жизнью во благо семьи. И я полностью согласна с режиссером этой картины Варнье, очень реалистичная картина, правда. И я рада что он получил награду за этот фильм если кто этого не знает, этот фильм 88 кажется году получил статуэтку Оскара, по - моему абсолютно заслуженно. Любовьь не должна быть целью, ибо оно подобно свету и звездам, что не имеет конца и формы, и привчки, она как небо, все прощает.

Сюжет

На старого холостяка, агента ЦРУ в отставке Фрэнка Мозеса (Брюс Уиллис) совершается покушение. Разобравшись с нападавшими, Фрэнк с помощью своих старых коллег начинает выяснять, кому именно он помешал.

В процессе ему приходится взять под защиту Сару Росс (Мэри-Луиз Паркер), с которой у него завязались романтические отношения. То, что она ему очень небезразлична, знают люди, которые хотят убить Фрэнка, и поэтому ей тоже грозит опасность.

Собрав команду суперагентов на пенсии, Фрэнк пытается добраться до того, кто его заказал. Но это будет ой как непросто, ведь главный негодяй управляет всем с политического олимпа США…

Зрелищность

Эффектный, изящный и остроумный боевик. Пусть он не такой уж навороченный с технической стороны, но динамика сюжета и хорошие актеры, почти наверняка, заставят вас досмотреть этот фильм от начала до конца.

Актеры

Брюс Уиллис все так же невозмутим. Теперь он стал спокойней, но при этом не стал менее опасен для своих недругов. Да, пожалуй, раньше в нем было больше энергии. Но он и играет суперагента на пенсии. Так что все нормально. Главное, что его обаяние никуда не делось.

Все остальные исполнители главных ролей создали оригинальные, контрастные образы с выраженным набором качеств. В целом, подбор актеров именно для данных ролей очень удачен.

Пожалуй, самый забавный комедийный персонаж получился у Джона Малковича.

Детали

Этот фильм для тех, кто любит отдохнуть перед экраном, насладившись остросюжетным и, вместе с тем, легким кино. Авторы фильма с первых титров расставляют точки над «I», говоря о том, что собираются показать нам комикс.

А значит главные герои победят зло, независимо от того, насколько оно могущественно.

Рекомендация — смотреть

«Мышиную охоту» я посмотрел впервые очень-очень давно, помню, что этот фильм уж больно мне понравился и пришелся по душе. Я не устаю иногда пересматривать это кино, которое можно посмотреть дома, сидя на диванчике с чашкой горячего чая, потому что оно по-настоящему теплое, уютное и домашнее, даже не смотря на все мышиные проделки над братьями Шмунц.

«Мышиная охота» — хорошее, доброе, милое и очень интересное кино, которое всегда меня вовлекает в свою череду событий. С одной стороны сюжет данного фильма не слишком завернутый и запутанный. Но с другой стороны, что ещё нужно для хорошей, веселой и качественной комедии? Конечно же, легкость, простота, хороший и смешной юмор, понятный всем. Именно это преимущество присутствует в «Мышиной охоте», именно все это и придает этой комедии легкость и простоту, за которой может скрываться смысл, поэтому чтобы прочувствовать его в комедии — необязательно всё запутывать и завертывать, от чего совершенно ничего понятно не будет.

Все мышиные проделки очень смешат, за ними очень интересно наблюдать. В какой-то мере сочувствуешь этой бедной серой мышке, но с другой стороны сочувствуешь бедным, побитым и измотанным братьям Ларсу и Эрни Шмунц, пострадавшим от козней хозяйки-мышки. Она же в том старом доме хозяйка, она просто оборонялась и пыталась защитить свое жилище от незваных и бесцеремонных гостей. Из этого можно сделать вывод, что не всегда твоя гордыня способна помочь тебе, нужно уметь видеть и остальных, относиться к ним с пониманием и с данью уважения, и особенно к «братьям нашим меньшим».

И в заключение скажу только одно, что «Мышиная Охота» — это замечательная комедия, не побоюсь этого слова, шедевр, где за простотой и легкостью сюжета скрывается серьезная проблема человека, как алчность, жадность, бесцеремоние и лицемерие. Все эти афоризмы здесь скрыты под оберткой, которую обязательно нужно развернуть, чтобы вкусить сладость конфеты, которая, признаюсь, в этом фильме мне очень понравилась.

P.S. Хороший, отдыхающий, интересный и смешной фильм, который захочется пересмотреть еще множество раз, и эту оценку он явно заслужил —

Анимационный мультфильм – сериал «Рога и копыта» рассказывает о животных, живущих на скотном дворе. Главным героем является бычок Отис который любит повеселиться и устраивать шикарные вечеринки и дискотеки, на которые приглашает знаменитых звезд. Но при этом ему нельзя раскрыть секрет, что животные говорят и ходят на двух ногах, поэтому надо очень внимательно следить за тем, что бы фермер не узнал о удивительных способностях его животных, и животным приходится вести двойную жизнь.

Главными напарниками Отиса в его развлечениях является вечно невезучий петух Пэк и его друг хорек- вегетарианец Фредди, страдающий раздвоением личности и пытающий побороть в себе стремление пообедать своим другом. В одной из серий нам придется встретиться с его родителями, которые не знают, что их сынуля пошел по «плохой дороге» и стал вегетарианцем, а так же считающим, что Пэк является главным подарком для них. Фреди придется показать себя с хорошей стороны для родителей и спасти своего друга от возможности стать обедом.

Так же у Отиса есть подруга Дейзи которая ничуть не слабее любого бычка в хозяйстве, что она и доказывает, участвуя в соревнованиях и становясь главной соперницей Оттиса, им и их друзьям приходится проявить недюжую смекалку, что бы победить, ведь у каждого из нас есть слабые места, и именно давление на них они и используют в погоне за первым местом.

Так же нельзя не рассказать и о корове Бесси, которая потеряла в детстве сына, который улетел давным-давно на одной ярмарке на воздушных шарах. Какого же будет удивление зрителя, когда окажется что сыном Бесси является Отис!!! Именно на это указывает колокольчик Отиса, единственная вещь которая осталось ему от мамы. Бесси начинает проявлять всю свою нерастраченную любовь на Отиса поминутно проверяя покушал ли он, сделал ли «Ка-ка», и делает это на глазах у его крутых друзей, которые начинают над ним издеваться, и кроме того Отису придется извиняться перед соседкой за то, что он решил подшутить на ней. Бесси считает, что ее сын не должен так поступать.

Еще рядом с ними живет соседка, над которой Отис с друзьями любит подшутить, соседка пару раз замечала, что животные разговаривают, но ей никто не верит, считая ее сумасшедшей. Но однажды ей чудом удается снять на видео разговаривающих животных, она приглашает знаменитого ведущего, что бы показать запись. Отису и его друзьям придется придумать что-нибудь, чтобы не рассекретить свои необычные возможности, ведь если люди узнают, будет катастрофа.

Однажды в руки Отиса попадает медальон для гипноза и Отис гипнотизирует самого себя на уничтожения фермера. Его друзья в шоке, услышав звон колокольчика, Отис раз за разом пытается убить фермера. Друзьям придется сильно постараться, сто бы разгипнотизировать Отиса и уберечь фермера от нападений.

Еще на ферме живет Свин, оказывается он королевских кровей и что бы жить во дворце вместе со всеми друзьями, ему придется стать воспитанным свином, правильно вести себя за столом, научиться есть вилкой и ножом, правильно разговаривать. В освоении нелегкой науки этикета ему помогают его друзья. Что из этого получится, можно увидеть посмотрев этот замечательный сериал.

«Растущая надежда» подобна глотку свежего воздуха на фоне других юмористических сериалов. Прежде всего, потому, что она действительно заставляет смеяться. Это первое и главное преимущество сериала.

Другое дело, что причин у этого смеха несколько, и некоторые из них вызывают смешанное чувство. Ведь зачастую хохотать приходиться над тем, как ребенок попадает в смертельно опасные ситуации. А это очень тонкая грань с черным юмором, которая на самом деле придает сериалу дополнительное очарование.

Основная сюжетная линия незамысловата. Стеснительный парень по имени Джимми Чэнс неожиданно для себя становится отцом-одиночкой. Его семья живет на грани бедности (это теоретически, а на самом деле – уже далеко за ее гранью). Появление маленького ребенка в доме создает массу сложностей не только для Джимми, но и для его родителей. И для его бабушки. Ведь все они живут под одной крышей.

Малышку нарекли именем Хоуп, что в переводе означает «надежда». Это имя вкупе с фамилией Чэнс (шанс) отлично отражает подход всего семейства к воспитанию детей. К сожалению, этот каламбур в русском переводе сериала не сохранился, но его можно неплохо передать словами «авось да небось».

Многие моменты сериала аналогичны остеровским «вредным советам», как нельзя воспитывать ребенка. Тем не менее, искренняя забота, любовь к детям и находчивость персонажей вызывает не только улыбку, но зачастую откровенный хохот у зрителей.

Говоря о «Растущей надежде», невозможно не упомянуть ее создателя Грега Гарсию, автора другого великолепного сериала «Меня зовут Эрл». Почему невозможно? Да потому что у этих сериалов не только общий сценарист и режиссер, но и актерский состав. Большинство эпизодических ролей играют актеры из «Эрла», что, кстати говоря, служит дополнительным источником шуток. Внимательный зритель увидит массу отсылок к «Эрлу» и даже узнает, чем закончилась его история.

Гарсия в этом сериале использует ту же канву, что и в предыдущей своей работе с Эрлом. Главные его персонажи по своей природе скорее отрицательные, чем положительные. Они воруют, пьют и врут друг другу напропалую. Но главное – они стремятся исправиться. Стремятся стать лучше. И благодаря этому зритель прощает им очень и очень многое. Благодаря этому зритель проникается к ним симпатией. Невероятно безумные выходки персонажей вызывают смех, а не ужас, потому что они-то хотели как лучше.

Пилотная серия может вызывать некоторое разочарование у поклонников работ Гарсии. Но надо отдать ему должное, в последующих сериях он наверстывает упущенное. Раскрывается характер персонажей, каждый из которых по-своему очень ярок.

Еще одна немаловажная черта, также характерная для других сериалов Гарсии, – это его любовь к деталям. А это значит, что при повторном просмотре фильма можно получить не меньшее удовольствие. Каждый раз будете замечать что-нибудь новое.

Вывод? Сериал очень достойный. И определенно рекомендован к просмотру. Правда, стоит заранее настроиться на волну искрометного, но несколько издевательского юмора сценаристов.

Ранее не видел фильмов режиссера Валерии Гай Германики. Только что посмотрел данную картину. Я в восторге! Настолько пронзительно и честно показана реальность подростков возрастной категории начиная, наверное, с 1983-1986 г.р., что просто дух захватывает. Смотрел на одном дыхании. Так все и было. Не знаю каково сейчас, в смысле лучше/хуже, но тогда все было именно так. Я понял как нельзя воспитывать собственного ребенка. Этот фильм будет очень полезен людям мыслящим ( кому надо, те поймут). Рекомендую.

есть маленькие недоработки. линия сюжета немного искажена. не смотря на это банальный хепи энд. конец наталкивает на мысль о продолжении, но не факт что оно будет. фильм можно назвать экшеном и я бы сказал "Да!!!! У DS Comix это получилось!!!" получилось что?они теперь могут поспорить с MARVEL и это хорошо! так же наблюдается что фильм реально высокобюджетный и будем надеяться, что кассовый сбор уйдет на новое кино! у DS есть на самом деле хорошие комиксы и единственное отличие DS от MARVEL в том, что DS рисует о НАСТОЯЩИХ героях. про людей! а не всяких "ХАЛКОВ". в общем я даю 6 из 10 и надеюсь что это только начало!

Многие кто смотрел , могут думать что это очередная без бюджетная туфта.
Так вот, скажу вам нет! Карпатские пещеры, это вам не в подвал спустится.

Сюжет:

Сюжетную линию назвать неповторимой изюминкой тяжело, ведь были же фильмы подобных характеров. Но нельзя не отметить что в данной сюжетной линии просматриваются исторические моменты, некоторые сведения из различных документальных фильмов и даже древние легенды. Что делает фильм, скажем так немного но интересней. Скажем "Спуск" можно отнести сразу к великому бреду сумасшедших сценаристов, которые в детстве писались от Молчания Ягнят. Да, нам опять покажут пещеру и не простую там дыру, а огромную пещеру, местами даже красивую. В добавок ко всему в этой пещере есть реки и своя экосистема, разумеется местная фауна там тоже есть.

Некий ученый находит пещеру в Карпатских горах, на входе в пещеру был когда то построен храм. Он звонит своим бравым американским ластоплавам и просит помощи в изучении пещеры. Ну ребята и так без дела бороздят просторы океанов, потому согласились с великой радостью. После спуска в пещеру, нам покажут как они плавают, изучают её и знакомятся с местной фауной, правда поначалу с самыми мирными зверками.
После встречи с особо голодной особью, ластоплавы понимают что выход отрезан обвалом.
Когда спускались, ну не предусматривали они что там что то может обвалится. Но они же спецы в этом деле и просто так сидеть не будут. Спасать себя это же сразу 2 хороших дела.
В поисках выхода они понимают что за ними ведут наблюдение а позже понимают что шанс стать завтраком или ужином вполне реален. Местами конечно наиграно, но в большинстве случаев сюжет интригует и держит до самого победного конца. Конец кстати очень таки неожиданный.

Стоит отметить хорошую работу оператора. Почти каждый кадр фильма несет в себе что то важное. Игра актеров тоже достойна уважения, очень даже хорошо смотрятся. Альпинизм с дайвингом очень даже кстати, это вам не просто лазить с фонариком и слушать как вам дышат в затылок.

Что же мы получаем. Обкатанный сюжет, но с более реалистичными действиями, которые попытались подкрепить какими то фактами. Актеров среднего звена, ведь зачем тратится на огромные гонорары когда лучше заплатить за качественный монтаж и съемку. Страшилку и не виданных зверюшек. Вечерком фильм смотрится очень легко и будет понятен почти любому зрителю. Приятного просмотра.

«Впусти меня. Сага» - это не пародия и не попытка подражания знаменитым «Сумеркам», это ремейк одноимённого шведского фильма, созданного в 2008 году по мотивам романа Йона Айвиде Линдквиста. На этот фильм возлагали большие надежды многие зрители и поклонники данного жанра, и теперь, я могу с уверенностью заявить о том, что их надежды оправдались.

Сюжет фильма держится на судьбах двух героев, которые тесно переплетаются по стечению множества обстоятельств. Оуэн – двенадцатилетний подросток из обычной семьи со своими житейскими проблемами и неурядицами. Он живёт с матерью в глухом неприметном районе Нью-Мехико. Детство Оуэна проходит безрадостно, мать срывается на нём из-за развода с мужем, а в школе мальчик подвергается постоянным оскорблениям и нападкам сверстников, которые обзывают его девчонкой из-за его неспособности постоять за себя. Все эти обстоятельства заставляют Оуэна замкнуться в себе, а отсутствие друзей оставляет его в жестоком одиночестве. Подросток становится изгоем в своём маленьком мирке, но всё стремительно меняется, когда в соседней квартире поселяется Эбби – на первый взгляд обычная двенадцатилетняя девочка. Вот только жизнь её овеяна тайнами и ведёт она себя, по меньшей мере, странно: она ходит босиком по снегу, не появляется в школе, совершенно не боится холода, а её взгляд таит в себе горькие тайны.

Эбби и Оуэн очень похожи друг на друга, они изгои, эта общность сближает подростков, что вызывает в их сердцах взаимную симпатию. Хрупкая дружба, завязавшаяся во многом благодаря кубику Рубика, символическую роль которого вы сможете проследить при просмотре фильма, стремительно перерастает в нечто большее. Сближение позволяет друзьям чувствовать себя нужными, они начинают доверять друг другу. Эбби, узнав о том, что школьные сверстники унижают Оуэна, говорит, что ему необходимо постоять за себя и дать им отпор, а если этого не сделает он, то с ними разберётся она. Вскоре Оуэн понимает, что очень сильно привязан к девочке и открывает в себе новые ощущения, которые называются любовью. Далее пересказывать сюжет смысла не вижу, ибо весь шик в нём и состоит. Не могу сказать, что он полностью непредсказуемый, каждую последующую минуту развитие действий предсказать просто, вот только в фильме происходят постоянные переломные моменты, которые целиком и полностью меняют ход событий, и именно эти переломные моменты формируют необычную атмосферу, которой фильм и отличается от других вампирских историй. Я с уверенностью могу назвать «Впусти меня» кинематографической лентой уникальной во всём.

Любовь вампира и человека – это прекрасно, но очень не ново, и кажется, что-то оригинальное придумать невозможно, ведь эта тема, на первый взгляд, изрядно исчерпана. Однако режиссеры фильма «Впусти меня. Сага» сумели передать на экран не просто историю любви вампира и человека, а максимально приблизить её к реальности. В ленте девочка-вампир не представляется невероятно сексуальной красоткой, соблазняющей мальчиков, её возможности велики, но они не демонстрируются направо и налево, а игра актёров просто замечательно. При просмотре фильма я не почувствовал наигранности, я сопереживал героям и удивлялся вместе с ними, я ощущал те чистые и непорочные чувства, которые испытывают Эбби и Оуэн друг к другу.

Сказать, что «Впусти меня. Сага» - шедевр, значит соврать, есть в этом фильме что-то, что не дотянуло до него, хотя, быть может в других условиях я бы и назвал его шедевральным, но к сожалению, в моём сознании эти места уже заняты другими фильмами. Именно поэтому я удостаиваю его высокой оценки, но не максимальной. Фильм оправдал надежды, и только это уже весьма значимый показатель.

Первый раз я начал смотреть этот сериал еще 2 года назад. Однако уже через две минуты после начала просмотра я решил бросить это дело. Казалось бы, разве может быть интересным рассказ какого-то папаши о том, как он нашел свою вторую половинку. Однако полтора года спустя, находясь в гостях, я увидел пару серий этого, как оказалось, замечательного сериала. С той поры я просто «влюбился» во всех его героев.

Прежде всего, это естественно Барни Стинсон, в исполнении Нила Патрика Харриса, и предстал он в этом сериале в весьма неожиданном амплуа – отчаянный ловелас и бабник. Почему неожиданном? – Потому что в реальной жизни Нил – представитель сексуальных меньшинств. Однако это нисколько не помешало ему поистине «легендарно» исполнить свою роль. Я уверен, что те, кто не знал сексуальных предпочтениях Харриса, даже предположить не могли о реальной сущности Барни.

На мой взгляд, именно Барни является ключевым персонажем сериала. Ведь именно он вовлекает всех во всяческие авантюры. Все его действия, все его рассказы все его «Дай пять сверху» и «Леген- Подожди-подожди –дарно» просто не могут не вызвать улыбки на лице.

Второй по значимости герой – это Тед Мосби, тот самый папаша, который рассказывает своим детям о встрече с их мамой. Вот именно этот аспект мне больше всего здесь не понравился. Ведь подумайте, какой отец будет рассказывать своим сыну и дочери подробности его любовных отношений с десятком девушек. Лично я этого представить себе не могу. Что же касается самого персонажа Теда Мосби, то я ничего плохого о нем сказать не могу. Тед – Типичный американский парень, который стремится найти свою спутницу жизни. Единственный его минус – это то, что он «слишком правильный». Даже в одной из серий об этом было упомянуто.

Лучшими друзьями Теда в сериале являются Лили Олдрин и Маршал Эрикксон. Каждый из них по-своему интересен. Маршалл – своеобразный «бугай» из семьи великанов, который с одного удара может отправить в нокаут практически любого, и в то же время заплакать, когда начальник орет на него. Что же касается Лили, она так же по-своему уникальна. С виду – обыкновенная девушка, симпатичная, милая и приятная в общении. Однако в глубине душе она совсем другая, часто думающая о сексе, любящая порнофильмы. Однако в сериале они выступают не как два разных персонажа, а как единое целое. Вместе они позиционируются как идеальная семейная пара, где они даже ночи не могут провести друг без друга. И, несмотря на все их конфликты, они не перестают любить друг друга.

Робин Щербацки – единственная, кто мне не понравился во всем сериале. Основная причина – то, что она считает себя не просто самой привлекательной женщиной, а чуть ли не мисс мир, меняя парней как перчатки. Да и саму актрису на ее роль выбрали не самую подходящую: в течение всего сериала в кадр попадали девушки, которые были гораздо симпатичнее Робин.

То есть, можно с уверенностью сказать, что все герои этого сериала уникальны. Каждый из них привносят в сериал свой вклад. Даже в отсутствии одного из них ситком не получился бы настолько интересным.

Таким образом, оценивая сериал по 10-бальной шкале, я бы поставил твердую 8: 1 бал я бы снял за исполнительницу роли Робин, и еще 1 за порядком надоевших детей на диване в начале и в конце каждой серии.

Уже многие поняли, что данный сериал очень похож на британскую версию "Быть человеком". И вот казалось бы зачем снимать еще американскую версию? С одной стороны глупо, не правда ли? Но с другой стороны, сколько людей на нашей прекрасной планете, столько и мнений, столько и видений той или иной ситуации, того или иного события.
С одной стороны, данный сериал вызывает у меня огромное возмущение, так как я не совсем понимаю смысл создавать иную версию сериала. Но с другой стороны интерес, ведь очень интересно посмотреть, как снимут и преподнесут эту историю нам американцы?
Я оптимист, поэтому ожидаю, что при просмотре сериала получу позитивные эмоции.
Конечно, говоря об этой версии просто не могу не думать о британском варианте и, конечно же, по неволе не могу воздержаться от сравнений.
В британской версии мне не очень нравился актерский состав, внешне они как-то не смотрелись вместе, если бы оставить призрака и вампира - то оборотня желательно сменить, если оборотня и вампира - то призрак уже не катит, оборотень и призрак - вампира долой.
В этой же версии очень нравиться актерский состав, внешности актеров хорошо сочетаются, не вызывают малейшего сомнения в том, что бы сменить кого-то.
Вампир - привлекательный молодой парень, очень понравилось, что именно Сэм Уитвер исполняет эту роль, хотя никогда бы не приписала ему роль вампира. Такой порядочный, начитанный, романтичный. Его образу придали тех качеств, которых, пожалуй, в наше время всем так не хватает. Такая версия вампира мне по душе.
Оборотень - ну опять же привлекательный слегка глуповат. Не то что бы он глупый, просто вот смотришь на него, и почему то на ум вот приходит это слово "глупость". Очень забавляют его переживания, и становится интересно, что же он будет делать дальше, как он поступит, что скажет.
Призрак - ни разу не видела её в каком либо фильме, сериале. Она стала для меня открытием. После просмотра серии на ум пришло, что она очень ранимая, отчаянная. Очень улыбнул момент её знакомства с вампиром и оборотнем, когда она процитировала Bon Jovi (было действительно забавно).
Немного изменили сценарий, если в британской версии нам сразу показали, как они уже живут вместе, то американцы решили, что интересней будет дать нам возможность посмотреть все же как они познакомились.
Очень надеюсь, что и дальше в сериях мы будем наблюдать изменения.
Спецэффекты, ну что не говори в американцев получше. Но стоит учитывать, что британцы снимали еще в 2008, а тут 2011, вроде 3 года, но мы же с вами знаем что за три года может измениться многое.
Понравилась материализация призрака, смотрится так легко и немного драматично что ли. Драматично, потому что складывается такое впечатление, что она будто бы розсыпается на пылинки, прах, микрочастицы не знаю как это назвать, и почему то сразу думаешь, что если бы ты прикоснулся она бы розсыпалась, и поэтому смотрится так, драматично.
Так же очень нравится, как именно снят сериал, ну там свет, тени и все такое. Нравятся места съемок, больница, лавочки у больницы, подвал, место с телефоном автоматом.
Британскую версию бросила смотреть из-за актерского состава.
Американскую собираюсь смотреть и дальше. Интересно, как именно сценаристы будут дальше рассказывать нам историю о таких странных соседях-квартирантах.

Сериал есть довольно интересным!! Создали довольно весело передали идею работы в больнице. Каждый актер играет хорошо!! Не видно наиграности как в других сериалах!Легкий на просмотр и интересный !! Так что если вам хочется убить время легко ,весело и в добавок более мнение интересно можете смело смотреть!!! Слегка похоже на хаоса - но хаос более заумный ,а этот простенький!!
До интернов им далеко но так как интерны были сняты намного позже можно подумать ,что интернов придумали по мотиву этого сериала!
Многие серие не связаны между собой !! По -это можно включить в середине и просто насладится 1,2-5 сериями свободно!

Это – работа от знаменитого режиссёра. Человек, который указан здесь как автор идеи, в принципе, и был режиссёром. Вспоминать другие работы – не будем. Во-первых, описание биографий режиссёров, актёров и прочих создателей фильмов в рецензии считается опасным, да и посмотреть их можно на специально отведённых для этого ресурсах. А во-вторых, у режиссёра есть фильмы, которые намного лучше этого. Даже в фильмографии эту работу предпочитают не указывать, так как она, мягко говоря, не из лучших.

Это не значит, что в фильме совсем нечему ужаснуться. Это ведь работа профессионала. Как и следует ожидать, сильно нагнетается психологическая составляющая. Смотреть кино, возможно, не так страшно, потому что зритель уже привык и к более напряжённым фильмам относиться капризно. Здесь создаётся напряжение не только из-за каких-то узкоспециальных моментов. Ведь дело происходит в лаборатории. Напомним, что сюжет происходит в лаборатории. После того, как одна известная история в лаборатории окончилась созданием Франкенштейна, это место многие создатели фильмов ужасов оценили как отличный фон для дальнейших фильмов ужасов. Прогресс шагает вперёд. Запугать людей можно не только всякими монстрами и пропавшими во мгле людьми. Это по современным меркам фантастический фильм. Всё, что положено по стандартам, в этот фильм включено. И чудо-юдо, подобранное из-за неосторожности учёных. И даже есть связь со старинным мифом. Хотя в то время, когда детей запугивали чудовищем из морских морей, были совсем другие жизненные условия. Можно нагнетать обстановку с помощью использования для опытов людей и т.д.

Авторам картины одной только лаборатории для вдохновения оказалось недостаточно. Поэтому сюжет ещё связали с подводной пучиной. Тут уж, конечно, не обошлось без вмешательства военных сил США. Задействованный в фильме древний миф о сатанинском чудовище обыгран для того, чтобы с его помощью получить сбор. Продолжается эксплуатация образа червей. Если в стены Голливуда пробрался миф о каком-то чудище-черве, то будьте уверены – про него снимут ораву фильмов. О чём бы это могло говорить? Шутка. Просто и правда это забавно. В каких-то странах любят драконов или орлов, а в каких-то – червей.

Отменим иронию и попробуем понять, почему же незамысловатый с сюжетной точки зрения фильм смог стать классикой. Ведь категория картин в стиле «А в конце все умерли» достаточно плотно наполнена. Казалось бы, чем тут ещё удивишь потребителя?

Кого-то после просмотра фильма охватит ностальгия. Несмотря на то, что Голливуд научился лучше маскировать ляпы и монтировать силиконовые губы и другие части тела, некоторые моменты из старых фильмов неповторимы. Словно чувствуется, что раньше не надо было так извращаться, чтобы заинтересовать зрителя. Достаточно было, чтобы люди на съёмочной площадке отдавали фильму душу. Это чувствовалось. И зритель шёл на фильм, чтобы почувствовать дуновение свежего ветра. А теперь зритель идёт на фильм, чтобы пожевать попкорна и покурить в перерыве. Даже шаблонность фильма не портит его. Ибо дело действительно в отношении к зрителю. Как будто раньше киностудии и не ради денег работали, а ради удовлетворения каких-то душевных потребностей. Хотя мы знаем, что и сборы имели значение.